10 класически албума от 90-те, които никога не са били платинени

90-те бяха пълни докрай с невероятни музикални произведения, които също бяха изключително търговски успешни. Особено от ’95 нататък, хип-хопът е стока, продаваща милиони записи годишно. И има немалко артисти, катапултирани в светлината на прожекторите заради солиден водещ сингъл или продължение, които в крайна сметка намериха платинено обещаващата земя или през десетилетието, или през следващите години.



Други нямат такъв късмет и макар да бяха превъзходни и от голямо значение за хип-хопа като цяло, те някак не бяха добре приети от публиката, която купува албуми, за да достигнат границата от един милион. И това е нашият барометър. В свят, в който Уил Смит Голям стил на Уили отива 9x платинен и Vanila Ice’s До крайността също така събира платинени чекове, че тези албуми не са могли да попаднат в портфейлите на милион души, е направо престъпно. И така, тук представяме 10 класически албума от 90-те, които по някакъв начин никога не са попаднали на милион продадени албуми.



50 цента бебе мама шаниква томпкинс

Инстинктивните пътешествия на хората и пътеките на ритъма








Изпълнител: Племе, наречено търсене Година: 1990 г. Търговско въздействие: Злато; На върха на # 91 в Billboard 200

Три класически записа отпаднаха през първата година на 1990-те и два от тях станаха платинени. Първият беше Public Enemy’s Страхът от черна планета , който се отличава с разнообразния звуков пейзаж, само среда с нисък пробег на проби може да събере. Третият беше Ice Cubes AmeriKKKa’s Most Wanted , означаваща силата на N.W.A. (и неговите последици) и издигнати от, добре, силата на яркия разказ на Cube над фантастичната продукция. Но десният удар в средата беше дебютът на четирикратния Rap, групиращ A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed и Jarobi избухнаха от сцената в Ню Йорк, излизайки от Куинс, и направиха албум, с който повечето хора не знаеха какво да правят по това време и въпреки че The Source даде записа Продажбите на 5 микрофона все пак успяха да се повалят. Това е пример за това колко е важен първият сингъл. Първоначално групата изпусна Description Of A Fool, вместо много по-успешни (и просто по-добри) последващи действия Bonita Applebum и Can I Kick It ?. Поради това албумът се носи в търговските кръгове, ставайки златен няколко години по-късно, но е и винаги ще остане хип-хоп основен елемент за поклонници и случайни слушатели на жанра.

De La Soul е мъртва



Изпълнител: De La Soul Година: 1991 г. Търговско въздействие: Злато; На върха на # 26 в Билборд 200

Здравейте момчета и момичета ... въведението, което задава тон на триото в Ню Йорк: Posdunuos, Dave и Maseo. Някъде между периода на западното крайбрежие от 1991 г. и мощта на хората, De La Soul успя да изтласка втория си албум в (фиктивна радиостанция и всички) на име De La Soul е мъртва . Заглавието се подиграва на първоначалния им прием и Дейзи подход към музиката, който отстъпи на задната седалка в гангстерския преобладаващ рап свят. Във втория си албум De La се разочарова от настоящата хип-хоп среда с (Vanilla Ice заема първо място) и създаде метафора, в която децата намериха албума си в боклука. Албумът наистина беше за миг, хроникиращ случващото се в околната среда по онова време по същия начин, както Spike Lee’s Направи правилното нещо Направих. Те се подиграваха, че са посочени като Хипи на хип-хопа , и по някакъв начин създадоха албум, който говореше и на езика на родните езици, като същевременно излагаше своите оплаквания. Дълбоко личен и наистина ироничен, De La Soul Is Dead е предшественик на целия хипстърски Rap, който се носеше из мрежата в аутите, и тяхното мнение, че хип-хопът в крайна сметка ще влезе в захарна кома, липсваща в това, което 1991 би сметнало за вещество се е сбъднал.

Странно пътуване II Фарцидът

Изпълнител: Фарцидът Година: 1992 г. Търговско въздействие: Злато; На върха на # 75 в Billboard 200

Един от Вкусен винил Първите групи, подписани през 90-те години, е The Pharcyde, който в крайна сметка промени облика на процъфтяващото в Golden State. South Central, Лос Анджелис породи хора като Imani, Slimkid3, Bootie Brown и Fatlip, които очевидно бяха по-оформени от звуците, влияещи на De La Soul и A Tribe Called Quest (с които по-късно бяха на турне). Това беше очевидно в Странно пътуване II Фарцидът ; първото им производство в пълна дължина. Може би Градът на ангелите не беше готов да скочи на странното им пътуване с интроспективен лиризъм, изкривени гласове и производство на кисел джаз. Нямаше и помен от уличния живот, вместо това всичко беше да се забавляваш и да имаш луди приключения, както е описано в Oh Shitand Passin ’Me By. Днес ентусиастите на хип-хопа винаги ще имат ритъма на J-Swift в колекцията си и никога няма да им позволим да ни подминат. За съжаление групата ще загуби двама от своите членове в годините след тази хип-хоп класика: Fatlip през 1995 г. и Slimkid3 през 2000 г.



‘93 ’до Infinity

Изпълнител: Душите на пакостите Година: 1993 г. Търговско въздействие: На върха на # 85 в Billboard’s Top 200; # 17 в топ R&B / хип-хоп класациите

На 28 септември 1993 г. Souls of Mischief издава дебютния си студиен албум ‘93 ‘до Infinity. Техни връстници и конкуренция по това време бяха тежките нападатели The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (сега в третия им албум), Snoop Dogg, KRS-One и De La Soul. Албумът определено е класика, благодарение на емблематичните дебели ритми и джази звук, но именно неговата последователност изуми. Повечето хип-хоп глави имат заглавна песен, запаметявана за дума, и дори е начертана, пик на 72 в Билборд 100 . Но това, което прави този албум толкова специален, не е неговият заглавен сингъл (който е основен елемент на класическия хип-хоп, магьосник от златната ера), а е сравнително сложен емоционален подход към ежедневието им. Що се отнася до парче албуми от живота, 93 ’до Безкрайност е една от най-обичаните и най-подценявани хип-хоп и оттогава безброй групи са копирали нейните теми и хармонии.

Възкресение

Изпълнител: често срещани Година: 1994 г. Търговско въздействие: На върха на # 179 в Billboard Top 200 - # 27 в Топ R&B / хип-хоп класациите

Все още силно повлияна от Empire State, Rap играта се учеше да приема подобни на Юга и Средния Запад. Въведете здравия разум. Възкресение беше вторият албум на роден в Чи Сити и включваше класическия сингъл и комерсиален хит I Used To Love H.E.R .. Common’s work with No I.D. изглежда не достигна толкова уши, колкото се очакваше, което е изненадващо както заради първоначалния хип-хоп хит, който беше гореспоменатият, така и заради общата интензивност на I.D на дъските. Но това не стана, само кацането на 2000 копия през първата седмица. Но това беше преломен момент за чикагското изпратено лице (и хип-хоп светът по разширение), тъй като критиците и главите на хип-хопа хвалеха рекорда. И това затвърди способността на Common да улови една същност на Zeitgeist, която ще продължи в по-късната му работа. Някои дори го смятат за най-добрата работа на Common и, следователно, задължително за нечия колекция. През 2000 г. мейнстриймът най-накрая ще прегърне чикагското излъчване, когато е първият му голям албум на лейбъла Като вода за шоколад падна и достигна върхово число 16 на Billboard Top 200 .

Позорният

Изпълнител: Mobb Deep Година: деветнадесет и деветдесет и пет Търговско въздействие: Злато, достигнато на американския Билборд 200 на 15-то място и на американския топ R&B # 3

Този албум постави Mobb Deep на картата, но продажбите избледняха в сравнение с издаването на Tupac’s от предходния месец Аз срещу света , който, въпреки няколко отклонения, беше почти универсално разглеждан от критиците като „най-добрият албум на Pac, но все пак само малко над средния. Робърт Кристгау (пише за Селският глас ) трябваше да каже, че сантименталността на коравите момчета е стара история в американската култура, но самосъжалението този ранг обикновено е запазен за тийнейджърски романси и разкази за смели авангардисти, безразсъдно отхвърлени от масмедиите. В Mobb Deep’s нямаше такава сантименталност Позорният . Пищното, дистопично лирично съдържание и заплашителната продукция предоставиха откровен поглед в културен кеш, който мнозина в по-широката култура просто игнорираха. И двата бряга ще продължат да се задълбочават в тези истории, като версията на Ню Йорк идва, за да определи духа на златната ера. Разбира се, дуото донесе песимистите на градския живот, като взеха обезсърчен подход, но също така донесоха със себе си класика от подземията на Рап до прага на децата от средната класа навсякъде в Америка, които бяха очаровани от градските си колеги и никога не бяха чух нещо толкова тъмно. Позорният , премина сертифицирано злато доста бързо, но не можа да върти платинени въртящи се приказки за чист хаос със страхотни песни за всички времена като Shook Ones pt. II.

Ridin ’Dirty

Изпълнител: UGK Година: деветнадесет и деветдесет и шест Търговско въздействие: Злато, достигнато на американския Билборд 200 на 15-то място и на топ топ R&B в САЩ # 2

През 1996 г. излезе на пазара ATLiens; второкласният албум на супергрупата OutKast в Атланта, но две години преди срамежливият Андре Бенджамин (началото на онова, което би се превърнало в легитимно показване на сценична треска) ще заяви на Source Awards, Югът има какво да каже. През 1988 г. група, наречена Underground Kingz или U.G.K. освободен Южният път и това беше въведението на Юга за Bun B и Pimp C, двама души от Порт Артур, които израснаха в сянката на петролните рафинерии и гравитираха към това, което 8Ball & MJG нарекоха кънтри рап. Сега и двамата биха се сблъскали, както Ridin ’Dirty ще дойде, за да затвърди онова, което всички знаем и обичаме за рака в Тексас: бонбони, блестящи в светлината, слаби, закрепени ленти, грил и проби от сола в изобилие. Албумът никога не е имал сингли или видеоклипове, но е достигнал сертифициран златен статус , и е тяхно най-продаваният албум до момента . Оттогава насам Хюстън Хип Хоп се разраства със скокове и граници, но по това време страда от регионалните пристрастия на Хип Хопа, което е наш срам поради величието на този албум.

Докладът за войната

Изпълнител: Капоне-Н-Нореага Година: 1997 г. Търговско въздействие: На върха на Билборд 200 в САЩ на 21 място и в топ топ R&B на САЩ 4

Докладът за войната беше дебютният албум на Capone-N-Noreaga и беше един от най-нелепите, спиращи дъха гледки към реалността на живота в LeFrak City - разтегнат апартаментен комплекс на Куинс, състоящ се от двадесет и 16 етажни кули. Ефектът от тяхната изолация беше дълбоко задържан възглед за куче-яде-куче и от тази философска позиция те предават своите истории за ужасно престъпление, улично правосъдие и правила за съществуване. За съжаление на C-N-N, тематичният портрет, нарисуван под ръководството на Трагедия Кадафи, може да е бил твърде уличен, но албумът все пак е постигнал значителен успех, като е настъпил Билборд 200 диаграма в 21 . Докладът за войната беше шоу от местните жители на Куинс, което им спечели търговски успех, въпреки че по-голямата част от оркестрирането беше направено от Нореага сам, след като Капоне е изпратен в затвора. Нореага продължи успешна кариера като мейнстрийм артист и феновете бяха оставени да се чудят какви нива на величие биха могли да бъдат постигнати, ако Капоне не беше ударен с това пътуване на север.

г -н Бигс го завежда на съд

Mos Def & Talib Kweli са черна звезда

Изпълнител: Черна звезда Година: 1998 г. Търговско въздействие: На върха на Билборд 200 в САЩ на # 53 и в топ R&B на САЩ # 13

Двама от великите философи на хип-хопа се обединиха с DJ Hitek, Shawn J. Period и няколко други, за да ви дадат един от стълбовете на edutainment в Ню Йорк. Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, беше забележителен продукт, особено през 1998 г. сред въртеливата прищявка на бонбони, която беше ерата на лъскавите костюми. Нямаше по една пропиляна лента от всяко изпратено лице и изглеждаше, че и двете са в съревнование помежду си (непрекъснато се повдигат на писти) и в хармония - сгъвайки стиховете си в разказа на другия. Тези ученици на Маркус Гарви представи проект на родните езици като убеждение и честност, съществували извън времето, в което е създаден. Въпреки това, мейнстриймът вече отдавна беше на вратата, предпочитайки хвърлянето на Jay-Z's Том 2 ... Hard Knock Life или маниакалното разказване на истории и имплицитно насилие и духовност на DMX. Сингли като Definition достигнаха класацията на Billboard 100 на 60, а самият албум достигна до Билборд 200 на 53 , но това, което ще запомним най-много, е как всеки стих катапултира тези емсета в разговор за величие. Въпреки че по това време подходът им беше извън общите интереси и получи малко радио игра, този запис ще продължи да бъде един от най-големите хип-хоп играчи на всички времена.

Черно от двете страни

Изпълнител: Mos Def Година: 1999 г. Търговско въздействие: Злато, достигнато на американския билборд 200 на 25-то място и на топ топ R&B в САЩ # 3

Говорейки за артиста, официално известен като Mos Def, който преминава към солова кариера, той проследява сътрудничеството на Black Star с дебюта си в Rawkus Records и първия си самостоятелен албум Black on Both Sides. Аплодираният от критиката спектакъл предизвика разговори за навлизане в нова ера на хип-хопа и албумът беше продаден само малко над 500 000 копия, но така и не достигна оперението на платина, въпреки лудостта на продажбите, в която по това време беше музикалната индустрия на хип-хопа . Черното от двете страни ни даде всичко, с което Деф започва да става известен, схема за заразна рима, афроцентрични продукции и духовност, вплетена в сложно поставени решетки, които понякога могат да ви спират дъха. Г-жа Fat Booty все още е една от най-допатичните оди за величието на жената в историята на рапа, а обратът в края все още е един от най-ценните хип-хоп. Не е настрана, Black on Both Sides беше впечатляващ начин да сложи край на 90-те години и би повлиял както на хип-хоп, така и на R&B изпълнителите и до днес.

СВЪРЗАНИ: 10 велики производители на хип-хоп и тяхното най-невероятно сътрудничество [Списък] Paperham Lincoln е продукт на Индиана с леко оксиморонен вливане на хип-хоп журналистика, който сега се намесва в редакционната секция на HipHopDX. Намерете хартия, проповядваща всичко необработено и предоставяща истини от новия вид. Следвайте го в Twitter @PaperhamLincoln .

Карина Домингес е родом от Лос Анджелис, която започва да пише по лични, артистични причини на 17-годишна възраст, след което е развила стила си на писане, докато е сътрудник на електронно списание за местната поп култура. Любовта й към хип-хопа е благодарение на албума Biggie’s Ready To Die и тя работи с общността по различни културни или социално осъзнати проекти. Можете да я следите в Twitter @_LArain .