Винаги е имало основното мнение, че аналоговото преминаване винаги е и винаги ще бъде по-добро от цифровото, когато става въпрос за запис и правене на музика. Има различни страни в аналоговия и дигиталния дебат. Някои смятат, че инструментите от миналото са имали вибрация, която не може да бъде възпроизведена, докато други смятат, че днешните цифрови инструменти са направили това, усъвършенствали са го и са тласнали вибрацията още по-далеч. Може да се установи, че въпреки че имат достъп до истинското аналогово оборудване, което защитават, може би е по-добре да използват цифровата версия, ако е налична. Освен това дълбоко вкоренените в тази нова дигитална ера може да пропуснат някои страхотни ретро звуци от миналото.
Разликата между аналоговите и цифровите сигнали
За тези, които не знаят, нека опишем основната разлика между аналоговите и цифровите сигнали. В аналоговия домейн информацията се преобразува в електрически импулси с различна амплитуда.
За цифрови информацията се превежда в двоичен формат: единици и нули. Всеки бит е представителен за две различни амплитуди.
Аналоговата технология записва електрическите вълнови форми такива, каквито са, докато при цифровите технологии аналоговите вълнови форми се вземат на проби в ограничен набор от числа и се записват. Винил и касета са често срещани аналогови носители за запис на музика. Звуците се записват като физически канали или магнитни импулси.
Цифровият запис преобразува аналоговата вълна в поток от числа, които се съхраняват на твърдия диск. Преобразуването се извършва от аналогов в цифров преобразувател (ADC). Когато музиката се възпроизвежда, тя преминава през цифрово-аналогов преобразувател (ЦАП), където вълната след това се усилва и произвежда звука, който чувате.
Докато слушателите казват, че аналоговите записи са по-топли и по-естествено звучат, записът може да бъде и по-тих. Друг недостатък е, че аналоговите записи се разграждат всеки път, когато се възпроизвеждат, което води до загуба на висока честота. В случай на винил се създава и пращене и пукане. Виниловите плочи, особено транспортирани в насипно състояние, са по-трудни за придвижване.
Някои предимства на цифровите записи са, че те имат по-добра трайност, по-голяма сила на звука, по-нисък шум, по-ниска цена, по-лесно дублиране и незабавен достъп до различни части на записа. Някои от недостатъците включват възможността за латентност, повреда на данните, архивиране и съхранение на пълни данни и срив на компютърни системи, водещи до загуба на данни.
Може ли цифровият звук да е по-добър от аналоговия?
Може ли цифров инструмент да звучи толкова добре, колкото аналоговия инструмент? Е, зависи от това как определяте доброто. Цифровият синтезатор може да звучи тънко или може да звучи много по-интересно от аналоговия синтезатор, в зависимост от типа звук, който преследвате. И двамата имат плюсове и минуси и могат да бъдат манипулирани. За разлика от носителите на запис, вземането на решение за звуковите разлики между виртуалното и реалното аналогово оборудване се основава стриктно на това, което потребителят чува субективно и като цяло се променя от слушател към слушател.
Въпросът е дали предпочитате повече или по-малко стабилна настройка и повече или по-малко последователна реакция на хардуерната ви иначе постоянна производителност. Запитайте се: Какъв тип пространство имам в студиото си? Колко автоматизация правя? Колко бързо искам незабавно извикване на параметрите си? Ако ще непрекъснато актуализирам и променям определена песен, по която работя, намирането на този звук отново на аналоговата клавиатура и осигуряването на точното му изземване може да е досадно. Дори и да е пълно изземване, автоматизацията на каквито и да било параметри на тази клавиатура може да бъде още по-трудна за извършване. Искам ли непрекъснато да проверявам и преназначавам каквито и да е промени в звука на моята аналогова клавиатура, или просто искам да стигна до моята сесия без дълго време за настройка?
Една нежелана характеристика за цифров инструмент е, че създаваният от него звук може да се преобразува в аналогов сигнал от D / A конвертора от звукова карта на компютър или външен аудио интерфейс. Това може да не е недостатък за един или два звука, но помислете, когато 10-12 различни звука идват от 6-8 различни приставки или софтуер и всички те преминават през абсолютно едно и също хост приложение и D / A преобразуване на същия хардуер те могат да станат малко обработени. Те се хомогенизират, което придава на звука определено отчетливо качество. Ако ги държите в кутията - което означава, че звуците никога не напускат DAW - или ако имате много висококачествен интерфейс с високо прозрачни D / A преобразуватели, в крайна сметка няма добавен знак в нито един от вашите звуци.
Това обаче може да е точно това, което искате.
Аналогови и цифрови митове
Това не означава, че предимството на аналоговия сигнал е, че е по-топъл, по-малко стерилен или по някакъв начин по-добър от цифровия сигнал. Всъщност в някои случаи е по-малко чисто и по-малко динамично. Но аналоговият сигнал обикновено е малко по-вълнуващ, тъй като неговият характер не е толкова последователен, колкото по-винаги перфектният характер на цифровия сигнал. Разрешаването на благоприятни аварии (като аналогово изкривяване или влошаване на сигнала) може да доведе до неочакван (добър или лош) характер във вашия звук - и сега говорим за творчески елемент на оформяне на звука, за разлика от звуковото качество.
В повечето съвременни студия се използва някакъв тип хибрид на аналогово и цифрово оборудване. Компютърът обикновено се използва за хостване на програма за запис на звук. Верига от аналогови устройства може да влиза в тази програма, но звуците все пак попадат на цифров носител. Ако имате бюджет за истинска лентова машина, тогава можете да отидете аналогов докрай. Според моя опит все още не можете да кажете, че е бил аналогов докрай, освен ако не слушате песента на винил. Тогава топлината започва.
Когато хората описват привлекателността на виниловите плочи, хардуерните синтезатори, покрити с копчета и превключватели, свързващи кабели и модулатори и други устройства, обозначени като аналогови, всъщност казват, че харесват физическите качества на тези неща. Няма причина цифровите технологии да не могат да бъдат включени. Трябва да водим много смислени дебати за дизайна, звука, музиката и изкуството. В крайна сметка разчита на вкуса на създателя на музиката.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One и Chris Thompson предоставят няколко примера за различните хибридни опции, които използват, за да създадат свой собствен баланс между аналогови и цифрови.
Jake One, Josh One, Daddy Kev & Dirt Monkey On Analog Vs. Дигитален
Моля, активирайте Javascript, за да гледате това видео
Amp Live: Кое е основното оборудване, което използвате най-много?
който уби истински пари
Dirt Monkey : Използвам Mac Mini или Macbook Pro, RME Babyface (аудио интерфейс), MPK49 midi клавиатура, DAW е Live 9 и използвам предимно Massive, Serum и Nexus синтезатори.
Джейк Едно: ASR 10 и Pro Tools.
Татко Кев: Използвам разнообразно оборудване за различни цели, но за направата на бийтове го правя всичко в Pro Tools.
Джош Едно : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Смесвате ли през аналогова платка от някакъв тип или в компютър?
Мръсна маймуна: Правя всичките си миксове на компютъра в Live.
Крис Томпсън: Компютърни и професионални инструменти.
Джейк Едно: Смесвам песните си от ASR, преди да ги сваля в професионални инструменти
Татко Кев: Смесвам хибрид с аналогова конзола SSL XL-Desk и Pro Tools.
Джош едно: Преди имах MCI-JH618, който имаше страхотен звук, но наскоро намалих.
Amp Live: Вашата музика усвоява ли се аналогово или цифрово или комбинация от двете?
Мръсна маймуна: Винаги съм овладявал нещата си на компютъра, но напоследък усвоявам музиката си на аналогово оборудване. Той придава на музиката повече същност и е особено забележим при големите звукови системи
Крис Томпсън: Дигитално.
Джейк Едно: В наши дни рядко отивам да овладявам, но съм почти сигурен, че това е комбинация и от двете.
Татко Кев: За мастеринг използвам хибридна аналогово / цифрова настройка.
Джош едно: Голяма част от по-старите ми записи са усвоени с много извънбордови аналогови съоръжения с D2 Mastering в Atwater Village, където беше моето студио. Напоследък овладявам дигитално чрез Мастеринг на виолетов фенер.
Amp Live: Ако имате избор, бихте ли отишли на всички аналогови? Ако да, защо?
Мръсна маймуна: Не бих искал просто защото съм свикнал да използвам цифрови плъгини, за да свърша всичко.
Крис Томпсън: Не.
Джейк Едно: Analog просто ми звучи по-добре от самото начало. Цифровите неща ми отнемат повече усилия, за да го направя правилно. Мисля, че за мен това е просто част от творческия ми процес. Вложих 20 години в използването на ASR 10, така че трудно бихте могли да научите нещо друго. Мисля, че трябва да използвате новата технология, за да подобрите каквото и да правите, като същевременно запазите основния си звук.
Татко Кев: Ако можех да направя изцяло аналогов за EQ и компресия, бих го направил. За записващи носители е трудно да си представим, че в този момент не се използва компютър. Освен това съм толкова свикнал да използвам Pro Tools за автоматизация и редактиране на тома, че би било почти невъзможно да се работи ефективно изцяло аналогово.
Джош едно: Бих искал да кажа „да“, но вероятно не, тъй като не съм бил обучаван в лента за снаждане. Харесва ми баланса на двете, които имам.
Amp Live: Ако имате избор, бихте ли отишли изцяло дигитално? Ако да, защо?
Мръсна маймуна: Не бих искал само защото мисля, че има някои неща, които могат да се направят с аналогови съоръжения, които не могат да се направят с цифровата версия, като да се забъркваме с moog синтезатор. Можете да получите някои уникални, единствени по рода си звуци.
Крис Томпсън: Не.
Джейк Едно: Определено е много по-удобно. Успявам поне да започна идеи за Pro Tools, когато съм далеч от студиото си.
Татко Кев: Няма начин. Много предпочитам работния процес при използване на фейдъри и хардуерни процесори, вместо да го миша. Освен това ми отнема много повече време, за да получа EQ плъгин, който да звучи правилно. С аналоговия еквалайзер буквално отнема няколко секунди. Също така предпочитам звука на първокласното аналогово сумиране спрямо кутията.
Джош едно: Това би било не. Не бих могъл да се откажа от извънбордовите неща. Просто е твърде забавно и обичам начина, по който звучи.
Amp Live: Вярвате ли, че има звукова разлика между смесването / мастерирането на всички аналогови или всички цифрови?
Мръсна маймуна: Определено вярвам, че има разлика. Когато усвоя нещата си на SSL платката и аналоговия хардуер на моя приятел, това осигурява топлина и яркост, които не могат да бъдат създадени цифрово. Наистина не мога да си обясня защо е така, но просто е така. За овладяване казвам, че Analog е по-голям от Digital със сигурност.
Крис Томпсън: Да.
Татко Кев: За моите уши изцяло цифровото не звучи почти толкова добре, колкото изцяло аналоговото. Дори не е близо. Обичам музиката да звучи топло и кръгло, а не ъглова и тънка. Искате ли жена с извивки или кльощава малка пръчка? Това си представям визуално, когато мисля за аналогов срещу цифров аргумент.
Джош едно: Вярвам, че звучи по-добре и по-топло, преминавайки през аналогова предавка, в зависимост от стила на музиката.
Amp Live е половината от Bay Area’s Сион I екипаж. През последните 15 години продуцентът-slash-deejay е изпълнявал целия свят като част от Zion I, както и като соло изпълнител. Следвайте го в Twitter @ AmpLive .
