Ню Йорк, Ню Йорк -Емблематичното b-boy Crazy Legs (роден Ричард Колон) е един от истинските пионери в хип-хоп културата. Говоренето с базираната в Бронкс танцьорка се чувства като прелистване на страници от изчерпателна хип-хоп енциклопедия. Дати, имена и моменти са запечатани в паметта му и той ги рецитира с топла, но точна убеденост.
Един от оригиналните членове на скандалния Rock Steady Crew, Crazy Legs е част от хип-хоп културата в Ню Йорк от края на 70-те години.
Въпреки че има четири елемента на хип-хопа: диджей, брейк, emceeing и писане на графити, тъй като рапът продължава да расте през годините, emceeing елементът на хип-хопа се превръща в преобладаващото лице на културата и често оставя останалите елементи извън на общественото око. Но чупенето никога не изчезваше.
През 90-те години Crazy Legs прераждат Rock Steady Crew с акцент върху положителното въздействие, което може да окаже върху културата и общността. Оттогава Олимпийските игри работят, за да предизвикат счупването като официален спорт.
HipHopDX се регистрира с Crazy Legs, за да обсъди въвеждането му в разбиването, кодификацията на хип-хопа и често забравяното, но неоспоримо влияние на пуерториканците в ранните дни на културата.
Луди крака : Терминът брейк денс не идва от хип-хопа. Истинските b-момчета и хората, които са истински практикуващи я, и хората, които са запознати с историята, не използват думата breakdancing, защото думата идва от външен човек.
HipHopDX: Можете ли да ми обясните как се запознахте с чупенето?
Луди крака: Въпреки че бях виждал пробив през 1976 г., видях как брат ми Робърт Колон и DJ Африка Ислам сравняват движения пред мястото, където живеех на улица Гарфийлд в Бронкс. Те паднаха на бетона и аз просто бях напълно смутен, като гледах как брат ми се хвърля на пода. Сложих глава от срам и се зачудих защо брат ми смущава семейството ми, като се хвърля така на пода. Около година по-късно братовчед ми Лени Лен ме заведе в задръстване на парк на Crotona Avenue в Бронкс до 180-та улица.
На 10-годишна възраст той ме доведе до това сладко и аз просто се издухах. Влюбих се във всичко, което се случваше. На 10 години съм, но имах чувството, че съм се родил отначало. Това е моментът, в който оживях. И това беше преди хип-хопът дори да бъде наречен хип-хоп - той дори още нямаше име. Просто се влюбих в това, което видях. Опитах го онзи ден с дрехите на задника си. Произхождах от наистина бедно семейство и нямахме възможност да ме задържат в спорта и всички онези неща, които наистина исках да правя. Разбиването просто стана нещо, което не струва нищо, имам нужда от чифт маратонки и добър под. Влюбих се в него точно там. Това ми позволи да бъда конкурентен. Позволи ми да се съсредоточа върху нещо, което наистина обичах и което ми даде живот.
HipHopDX: Какви бяха тези конфитюри по това време? Какви бяха хората?
Тейлър създателят на кибертормоза
Луди крака: Беше черно и пуерториканско. Противно на общоприетото схващане, по време на хип-хопа в Пуерто Рико имало огромно население. Видях хора да сравняват етикети, да маркират по стените, хора да танцуват, да чупят, да правят различни видове танци, които съществуват. Отидохте на парти, което чухте MC, чухте диджеи, те биха ритъм, за да слязат b-boys и b-girls и беше подготвено по начин, позволяващ на всички да се забавляват. По това време всички оценяват всички различни елементи на хип-хопа. Това, което днес е известно предимно като хип-хоп, всъщност е само рап сцената за търговския му аспект. Тогава определено беше много по-честно и чисто и за да бъдете действително считани за дрога в който и да е елемент от хип-хопа, трябваше всъщност да поставите репутацията си на линия, като се състезавахте. Нямаше маркетингови схеми или нещо подобно. Или сте били дрогирани на място и или сте спечелили битка, или сте загубили битка.
HipHopDX: По това време се чуваше за говеждо месо между писатели, имаше ли говеждо между b-boys?
Луди крака: Не, това е нещото. Тази концепция за говеждо месо беше свързана с неуважение. Неуважението към графитите идва от хора, които се преместват един срещу друг или от хора, които са изправени задници. С разчупването, вие бяхте замесени от същия тип диви хора, но случайно обичахме танца толкова много, че когато се биехте, наистина ставаше въпрос за битката. Беше повече от вероятно да имате деца от двете страни. Не беше от ситуацията, в която влизаш там, мислейки си, че ще започнем бой, защото трябваше да се притесняваш от това, което някой е носил по това време. Това наистина беше за битката. Идеята да се бием, за да заменим борбата - това никога не беше вярно. Ако искате да станете допинг b-boy, трябва да развиете своя занаят и сте развивали занаята си, това означава, че сте прекарвали по-малко време в глупости. Но в края на деня, ако бяхте момче или момиче и практикувате по шест часа на ден и идвате от бедно семейство, след тези шест часа гладувате. Тогава е като, човек, който може да се наложи да хвана жертва, може да се наложи да отида да се наредя в магазина, да открадна малко храна или каквото и да е било. Хората бяха бедни и хората нямаха благосъстояние. Разглеждахме отчаяните социални и икономически времена.
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Crazy Legs Rock Steady Crew (@crazylegsbx) на 14 април 2020 г. в 20:56 ч. PDT
HipHopDX: По онова време виждахте ли прекъсването като възможност да спечелите пари или потенциално да направите кариера?
Луди крака: Ако някога потърсите Бронкс и погледнете какво се е случвало през онези дни, това е лесен отговор. Нямаше никаква възможност за нас, освен статут на знаменитост в гетото. За нас нямаше светлини на Бродуей, нямаше сребърен екран за нас - нищо подобно не съществуваше по отношение на възможност или път. Единственият начин да спечелите пари е, ако се срещнете с друг екипаж и всеки човек сложи по три долара на човек, можете да удвоите парите си въз основа на това кой екипаж е спечелил тази битка.
HipHopDX: Можете ли да ми кажете за ранните дни на Rock Steady Crew?
Луди крака: Много хора вярват, че аз съм този, който стартира Rock Steady Crew и това не е вярно. Двама момчета на име Джими Дий и Джими Лий са тези, които започнаха Rock Steady. Първоначално те също бяха част от момчетата от Бронкс. В „Бронкс момчета“ имаше и много писатели на графити. Много от тези писатели наистина се интересуваха от бомбардировки и ставане и всичко това. Но Джими Дий и Джими Лий наистина се влюбваха, вместо да пишат. Така че Джими Ди и Джими Лий винаги са били известни с борбата. Те биха казали: „Вие, останете стабилни в битката.“ Разбиването беше известно и като „люлеене.“ В крайна сметка се нарекоха Rock Steady Crew. Не бях част от формирането му. Аз и моят братовчед Лени Лен станахме членове, две години след сформирането му, и бяхме последните двама души, оставени с оригиналния екипаж на Rock Steady.
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от Crazy Legs Rock Steady Crew (@crazylegsbx) на 24 септември 2019 г. в 13:36 PDT
най -добрите хип -хоп песни на 2017 г.
Луди крака: Rock Steady също беше див екипаж. Въведението ми за Rock Steady беше буквално - срещнах пичовете на парти и те ме закараха да си грабна чантата. Тази вечер бяхме абсолютно неуспешни, защото никой в Бронкс не се разхождаше в онези часове на нощта. Живеете и се научавате и сте станали по-мъдри. През 90-те, които осъзнах за прераждането на Rock Steady през 90-те, исках да променя нещата по отношение на начина, по който хората влязоха в Rock Steady. Поставих изискване да трябва да учиш в училище - трябва да се справяш добре, в противен случай ще те изгонят. Исках да обърна нещата и наистина да променя цялата тази концепция за това как някой ще влезе в екипажа. Разбира се, вашите умения трябва да са на място и отношенията с екипажа да са добри. Едно от нещата, които ни липсваха като деца в нашия свят на хип-хопа, беше, че никой не ни пробутваше образование.
HipHopDX: Джанет Бекман ми разказа за първото хип-хоп шоу в Лондон през 1982 г. и да те видя. Можете ли да ми кажете за това шоу?
Луди крака : Тъй като никога не сме се стремили да бъдем изпълнители, всичко това ни падна в скута. Нямахме стремеж да станем суперзвезди или световни пътешественици или нещо подобно. Това не беше нещо, което смятахме, че ще бъде постижимо само въз основа на ограничени ресурси и вие гледате на моменти, които са били истинска борба. Бяхме по-скоро за идеята, че ще можем да се похвалим, че сме отишли там. Докато бяхме там, нямахме истинска оценка за случващото се. Дори когато танцувахме пред публика, ние наистина танцувахме за себе си и за идеята как сме се гледали един на друг, а не как гледаме към публиката. Щяхме да ходим на места и да се чудим как можем да вземем малко трева [смее се]. Те биха казали, хей, ще те отведем до Айфеловата кула, ние сме като „Не, заведи ни до качулката.“ Ние просто искахме да сме около хора като нас.
Вижте тази публикация в Instagram#Repost @flatbushlounge ・ ・ ・ Луди крака в @thenotoriousibe #redbullbcone
Публикация, споделена от Crazy Legs Rock Steady Crew (@crazylegsbx) на 20 февруари 2020 г. в 8:20 ч. PST
HipHopDX: Кога разбрахте, че хип-хопът наистина може да се използва като инструмент за промяна?
Луди крака: През 90-те. Африка Бамбаатаа беше тази през 90-те години, която ни каза да използваме хип-хопа като инструмент. През 90-те доста мои приятели бяха починали. Най-добрият ми приятел, който се казваше Buck 4, всъщност беше убит. Когато това се случи, аз също бях уловена в някои неща, които няма да навлизам сега. Но стигна до момент, в който трябваше да отстъпя и да разгледам всичко. Когато гледах всичко, на което бях, Уау. Много хора отпадат, които са допринесли значително за дадена индустрия и никога няма да бъдат признати за това. Не исках това да се случи напразно. Започнах да работя доброволно в Южен Бронкс, три дни в седмицата в продължение на три години. Работих с деца на възраст от осем до 16 години, където преподавах танци, организирах събития, организирах битки. Исках да съживя отново танцовата сцена в Ню Йорк и да дам на тези хора да се представят и да се състезават и да се чувствам като това, което чувствах, че израствах.
HipHopDX: Тъй като постъпваха повече пари и бизнеса и корпорациите осъзнаваха потенциала за комодифициране на хип-хопа, как се отрази това?
Луди крака: Хората, които притежаваха тези клубове, нямаха никаква полза от разбиването. Стана нещо, където искаха да има хора, които да са част от рап индустрията, защото това е нещо, което може да се произвежда масово, това е нещо, което може да привлече по-големи тълпи. Някак си бяхме избутани в задната част на линията. Това беше голям шамар за нас. Но ние се овластихме. Станахме диктатори дали това ще живее или не. Това, което правим сега, е заложено завинаги в културата. Стигаме до олимпиадата. Имаме подобни събития Red Bull BC One . Мисля, че графитите и чупенето са единствените елементи на хип-хопа, които са доказани на тест, когато става въпрос за медиите, казващи: „О, това вече не е готино.“ Диджей и рапът изобщо не са доказани с тест. Ако медиите казват, че е разиграно и мъртво, какво биха направили рапът и диджеите? Биха ли оцелели сами? Биха ли създали свои собствени търговски обекти?
Това не е за баш рап, защото това все още е думата на хората от хората. Просто никога не сме се сблъсквали с това, с което сме се сблъсквали.
HipHopDX: Вашият ангажимент да поставите историята на пуерториканците в хип-хопа отново под светлините на прожекторите е наистина уникален. Защо това е важно за вас?
Луди крака: Наистина е просто: ние бяхме там, ние допринесохме. Ако погледнете първото представяне на хип-хопа пред общността в центъра и документацията за него, ще видите, че предимно на тези флаери и в пресата b-boys бяха пуерториканци - направо нагоре. Ако хората знаеха своята история и осъзнаха каква е стартовата площадка за хип-хоп, съжалявам, но това не беше рап. Тъй като рапът не поддържаше останалите елементи, след като те си излязоха.
Следвайте Crazy Legs за още b-boy съдържание в Instagram @crazylegsbx .
