Районът, известен като галено The Bay, може да бъде най-еклектичният участък от разрастване в страната. Започна като вълни от имигранти, които се разбиват заедно в пристанището на Оукланд и се филтрират в бюфет от културни влияния, които постоянно прокарват иновациите след иновациите в масовото съзнание. Не по-различно е влиянието, което The Bay оказа върху хип-хопа, където артистите често служат като лакмус за това, което ще бъде популярно в даден момент от мрачното хип-хоп бъдеще.
От Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre и Tupac до Too Short, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief и Luniz, района точно над моста от Сан Fran 'безмилостно предлага на рап публиката разнообразни стилове, които в по-голямата си част, макар и обичани, не успяват да завладеят цялата нация. Причините може да са много. Но независимо дали става дума за нежелание да се работи в рамките на основната система за етикети, което води до оскъдни радио завъртания на изток от правилното Кали, или просто до разнообразие, което често се разглежда като ниша, Oaktown обикновено продължава да избира това е креативност пред масовото мегаприемане.
Което е мястото, където идва G-Eazy. Изцяло от залива, но с естетика, която е малко по-приобщаваща (с влияния и от Ню Орлиънс), лесно движещият се emcee успя да приземи независими първите пет издания с дебютния си албум Тези неща се случват и marquee collab’s от подобни на E-40 и A $ AP Ferg, докато култивира фенска база, която е толкова разнообразна, колкото и мегаполисът, от който той идва. Няма да е преувеличено да се каже, че изживяването на слушане на G-Eazy е спечелило и някои индустриални титани. Наскоро Рики Розай скочи на Eazy’s I Mean It (Remix) заедно с Remo, а по-рано през годината направи премиера на Been On (Remix) с участието на Rockie Fresh и Tory Lanez. Така че това може ли да бъде следващата звезда на залива? Младият плюнкач обяснява защо всичко се случва.
G-Eazy Подробности Изграждане на неговата марка чрез стоки и разнообразие
HipHopDX: По-рано казахте нещо наистина интересно. Казахте, че стоката е тази пукнатина?
G-Eazy: Да, мерч е като да продаваш наркотици.
DX: Това е като да продаваш наркотици. Вие сте независим художник. Колко време ви отне да разберете, че играта на стоки е важна?
Tyler създателят отговаря на хопсин
G-Eazy: Твърде дълго. Твърде дълго. Играта ми за стоки беше гадна за дълго време. И за да бъдем честни, не мисля, че музиката все още беше там. Не мисля, че имаше следното, но що се отнася до всичко, мерчът е наистина голям производител на пари за художници в момента. Очевидно всички знаем, че музиката не се продава както преди и лейбълите не изплащат такива пари, така че какво прави независим изпълнител? Как да си осигурите приходи от тази популярност като художник? А тениската е нещо, което винаги можете да продадете. Това е като да продадете на потребителите начин за закупуване под марката за подкрепа на художника, в когото вярват.
Но това е и да се опитате да направите нещо готино, а не просто да плеснете име на нещо. Това е като да създадете нещо, което може да се носи, така че и двете да имат модерна страна, но и промоционална страна, и мисля, че опитът да се смеси това е наистина важно. Това всъщност носи двойно положително. Това е все едно да печелите от продажбата на стоката, но също така получавате експозицията на някой, който ви носи и повтаря глупостите, когато се разхождат. Така че винаги казвам, ако сме на изложение, ако правите това на по-високо ниво, не гледайте на него като „Направихме толкова голяма печалба тази вечер. Погледнете на това като: Направихме тази печалба десетократно, защото продадохте 400 ризи на деца, които ще тичат наоколо, представяйки вашата марка. Дадохте им парче нещо, с което да ви харесат да ви популяризират.
DX: Това е нещо, за което сте 100% точни в начина, по който разширявате информираността за всичко, което правите. Мисля, че е интересно, че ти отне твърде много време, като студент по бизнес музика. Винаги мисля, че на такива неща ви учат в музикалните бизнес класове.
G-Eazy: Има толкова много области и толкова много аспекти на този бизнес, за които трябва да се притеснявате. Имате някои хора, които са инженери, които ще прекарат безброй часове в техните смеси. Има някои хора, които просто пишат стихове в продължение на дни и те имат тетрадки, пълни със стихове, но всъщност не записват достатъчно песни. Има някои хора, които просто правят бийтове, някои хора, които се фокусират само върху ръководството. След това има някои хора, които просто се занимават с мода и проектират луди дрехи, но всъщност нямат каталога или записите. Някои хора са просто страхотни в шоуто на живо, но нямат записите или нямат каквото и да било. Така че точно за всички тези парчета трябва да се притеснявате.
За мен това беше просто процес на ставане на всичко, което трябваше да бъда. Това, с което винаги го свързвам, е като пасианс. Ако играете пасианс, не искате да имате само единия крал тук, но следващият ас е само на две или три. Трябва да имаш шоуто си на точка, трябва да имаш раповете си на точка, трябва да имаш качеството, смесването и всичко това на място и трябва да имаш мерч точно сега. Всичко обхваща марката.
Как G-Eazy се приспособи към Ню Орлиънс след живота в района на залива
DX: Каква е разликата между хип-хопа в залива и в Луизиана?
G-Eazy: Всичко. Когато се преместих в Луизиана за колеж, това беше веднага след движението Hyphy. И когато движението Hyphy удари около ‘06 г. в залива ... Искам да кажа, израстването около тази енергия беше лудост в залива и все още се чувствам така, сякаш това беше може би един от най-големите ни моменти. Националният прожектор беше насочен към залива. Всички мислеха, че Хифи е следващата. Tell Me When To Go беше голяма кросоувър песен, която се представяше добре. Но толкова голям, колкото си мислех, че е, и както си мислех, че се прави в залива, стигнах до Ню Орлиънс и те са като: Какво, по дяволите, говориш? Какво е това? Какъв е този жаргон? Какво носите и какви са тези песни, които свирите? Всички мислеха, че съм извънземно или като чудак или нещо такова. Така че това определено беше голям скок, „защото Ню Орлиънс е на юг и на всичкото отгоре, през ‘06, ‘07 беше, когато Уейн беше на върха на своята ера на микстейп. Беше точно преди Картър III излезе. Ако можете да си спомните кой е бил той към културата и към света на хип-хопа по това време, представете си, че сте в Ню Орлиънс. Не можеше да отидеш в нито един бар, нито един клуб, нито едно парти, където не биха пуснали нито една песен на Уейн и всички в стаята, биха рапирали тази глупост дума по дума. По това време беше лудост около тази енергия.
DX: Как това ви влияе като емсе? Това са два напълно различни стила.
G-Eazy: Когато пораснах, всичко, което исках да направя, беше Hyphy. Исках да рапирам точно като Mac Dre. Исках да направя бийтове като това да звучат така. След това излязох в Ню Орлиънс и беше почти невъзможно да не се забъркам в случващото се по онова време. Ако погледнете назад, Уейн беше най-влиятелният, популярен рапър по това време. Всички звучаха като нас и Уейн. Тогава, когато намерих гласа си и се преместих в Ню Орлиънс, исках да рапирам точно като него. Това лайно се появяваше. Определено сякаш тези две различни влияния повлияха на музиката ми тогава.
DX: Какво означава Mac Dre за хип-хопа?
G-Eazy: Mac Dre означава всичко за хип-хопа в залива. Mac Dre е повече от легенда. Mac Dre беше за залива това, което Lil Wayne беше за всички останали тогава. Не можехте да срещнете някой, който имаше слушалките си, тогава беше преносим CD плейър. Всъщност не беше като, някои деца имаха iPod, но това беше по-скоро преносим CD плейър. Те биха били като: Какво си шамар? [И отговорът беше], Mac Dre. Той просто имаше такъв голям подобен каталог на тези микстейпи и албуми. Той имаше толкова много музика. Така беше, когато Mac Dre наистина, наистина, наистина се хвана, което беше около времето, когато той умря за съжаление, тогава всички наистина се забъркаха в него. Той беше най-голямата сила в залива. Включвате KMEL и през целия ден беше Mac Dre. Говорите с никого и те винаги слушаха Mac Dre. Всички искаха да рапират и звучат точно като Mac Dre и да ритат такава игра, за която той говори. Той беше всичко.
DX: Къде бяхте, когато разбрахте, че той е починал?
G-Eazy: Човече, къде бях? Слушах радиото вкъщи. Както не бих слушал само радиото в колата, винаги бях включен KMEL. Когато новината излезе, сякаш всичко просто спря. Беше като лудост. Това беше диво.
DX: Когато започнете да говорите за артисти като Mac Dre, започвате да говорите за художници като Lil Wayne. Това са момчета, чиято музика и изкуство са повлияли на масовата култура, популярната култура. Как стигате до това ниво като художник според вас?
G-Eazy: Това е музиката, човече. Това е музиката, но също така сякаш те бяха толкова верни на себе си. Лайна, за която Уейн говореше през ‘07, беше точно тази сурова лайна. Голяма част от тях е трудова етика. И двамата издаваха толкова много музика, но те говореха просто, честно. Мисля, че част от това е само във вас и след това част от това прилага тази работна етика. Това е като Йо няма да си взема почивни дни. Ще остана в студиото, ще го нокаутирам и ще ударя, докато ютията ми е гореща. В момента трябва да кажа, че съм в зона, намирам се на добро творческо място и просто ще продължа да изваждам тези записи.
G-Eazy описва стила си като „Култура от 50-те със съвременен рап
DX: Откъде дойде естетиката на Джони Кеш?
G-Eazy: Майка ми ме възпита върху всичко това. Майка ми щеше да пусне всички тези стари записи на Джони Кеш и други неща, а дядо ми беше много голям. Израснах с баба и дядо - майка ми, лелите, чичовците ми в тази голяма къща. Току-що бях отгледан около този тип музика. Винаги съм го смятал за готин, просто е бунтар, облича се в черно и не иска да се съобразява винаги. Всичко ми е да събера съвсем различни музикални стилове, различни жанрове, различни култури и да комбинирам двете. Така че имате идеята за тази култура от края на 50-те и началото на 60-те години, съчетана със съвременния Rap. За мен това създава интересно съпоставяне, което съм си изградил изцяло.
DX: Изглежда, че всичко е наистина умишлено. Не изглежда пресилено да мислиш за теб и момчетата от Bay Bay, които наистина се виждат на турне.
G-Eazy: Да, изглеждаше по-глупаво през деня, но винаги съм имал това намерение, Йо, ако ще направя това, ще го направя наистина. Дори в гимназията, когато музиката ми звучеше като боклук, не можеше да ми кажеш различно. Не бихте могли да ми кажете, че няма да бъда на турне, че няма да бъда по телевизията, че няма да бъда по радиото и да имам фенове навсякъде. Мисля, че някаква визия е това, което те кара да искаш да постигнеш нещо подобно. Точно като, няма да се занимавам с това като хоби, просто в свободното си време. Това е всичко, което искам да направя, така че ще го направя и просто ще работя, докато не стане.
Великобритания Коледа номер едно 2017
DX: Разкажете ни за новата си музика. Върху какво работите? Кога идва?
G-Eazy: Тази нова музика, наистина съм развълнувана от нея. Още от гимназията винаги съм мечтал да имам платформа, която да кажа като сега, че имам някои слушатели, имам тази възможност. Можете да хвърлите проект там и той ще продаде това, което ще продаде, защото децата го чакат и вие ги разочаровате. Или можете да не бързате и сега, след като най-накрая имате правилните хора, които обръщат внимание, можете да доставите това, което сте искали да доставите през целия си живот. Както говорихме по-рано, колко пъти художниците прекарват целия си живот в работата по този първи дебютен албум, а след това идва лудата част, защото ако успее, имате една година да издадете втория албум. Но аз имам този лукс в момента; Имам шанс да загася нещо и ушите го чакат. На мен е да доставя. Мисля, че съм наистина развълнуван от това ново лайно.
DX: На друг звук ли сте?
G-Eazy: О да. Имам предвид едно нещо, на което се възхищавам, Kanye е може би най-любимото ми време, извън Mac Dre. Но това, което му се възхищавам, е - харесвате ли или не, всеки албум той натиска плика, променя звука и се опитва да се развива като музикант и като художник. Нещо, което искам винаги да се опитвам да правя с музиката си, никога не се чувства прекалено удобно и да остане на едно място и просто да каже: Това работи последния път, така че просто ще направя същото нещо отново. Послушайте се къде отива звукът и от какво сте вдъхновени, и се опитайте да вземете всички тези влияния и да ги вкарате във вашите неща и да изтласкате нещата напред.
СВЪРЗАНИ: G-Eazy - холивудски фрийстайл [видео]
