Ню Йорк, Ню Йорк -Има какво да се каже за силата да се адаптираш - независимо в коя индустрия съществуваш. COVID-19 беше огромно предизвикателство, като затвори някои бизнеси, докато други намериха иновативни нови начини да продължат да предоставят услугите си.
Джеймс Артър и Ан Мари
Хип-хопът се доказа като един такъв бизнес, като марки като Verzuz и играчи от бранша като D-Nice направиха пряко предаване на живо от карантина нова норма.
Един изненадващ играч, който успя да се превърне в играч в този нов пейзаж, е рапърният мултиплатинен продуцент Kwamé Holland - който направи адаптацията основен камък в кариерата си.
След четири албума от 1989 до 1994 г. той се озовава на ръба да изчезне. Тогава той осъзна, че трябва да направи промяна.
Чудех се „Ще ставам ли статистика?“ Куаме обяснява на HipHopDX. Познавам много класически художници, които се чувстваха комфортно с това, което станаха ... те никога не искаха да напуснат това - въпреки че тази светлина може да ги е напуснала.
Това е цикъл, който се доказа като неизбежен в музикалната индустрия. Никога не съм искал да бъда този тип, обяснява той. Никога не съм искал да използвам изкуството си, записите си като почетен знак навсякъде, където съм ходил.
С този начин на мислене, Кваме реши, че за да остане актуален - и по-важното - платен - ще трябва да насочи фокуса си към пътища, които не разчитат на възрастта му или настоящия му статус на художник.
Когато нещата с рапа се забавиха и почти спряха, знаех, че хората все още се нуждаят от музика, казва той. Знаете ли, винаги ще има нов изпълнител и те винаги ще се нуждаят от бийтове. Успях да произведа за себе си и за няколко други хора тук и там, така че защо не можах да взема този атрибут и да се опитам да спечеля пари от това?
Той добавя, последното нещо, което исках да направя, беше да се опитам да взема 9 на 5. Знаеш ли, хората обичат да те виждат да се издигаш и те обичат да виждат как падаш. И аз не исках да бъда част от тази статистика ... Реших по всякакъв начин да запазя музиката като услуга на другите.
Вижте тази публикация в InstagramПубликация, споделена от KWAME (@kwamevision) на 22 май 2020 г. в 13:08 ч. PDT
Когато за първи път направи прехода си, той отбелязва, че продава ритми предимно на улични рапъри. В Америка във всеки вътрешен град имаше рап група ... за мен това бяха лесни пари. Това беше плащането на наема, за да бъда честен с теб. Но в края на съзнанието си все пак исках да направя връщане между цитата и цитата.
Пробивът му дойде в резултат на напън от негов приятел Рон Лорънс , по-известен като Амен-Ра от легендарния продуцентски екип на Bad Boy The Hitmen. Кредитите на Лорънс включват The Notorious B.I.G.’s Hypnotize, Diddy’s Been Around The World и The LOX’s Money, Power, Respect.
Лорънс беше взривен от демонстрациите на Kwamé, които се опитаха да го убедят да започне да продава ритми.
След като обясни, че името му по онова време не е било огромно равенство, Лорънс получи съвет към мъдреца: Сменете името си.
K-1 Million се роди - и след месец той се класира Мери Джей Блайдж ‘S Love and both 10 Million Stars и Throw Ya L’s Up от албума на LL Cool J’, 10. Точно така сушата ми беше почти свършила, отбелязва той.
Този нов поток от работа, включително сътрудничество с подобни Лойд Банкс , Janet Jackson, Will Smith и др.
Снимайте до днес и COVID-19 отрови света, но също така видя хип-хопа да се появи като най-доброто си аз, помагайки на главите по света да преживеят безпрецедентна ситуация. Instagram е мястото, на което сме виждали това най-много, със суперзвезди, продуценти, диджеи и личности, прегърнали поточно предаване на живо, за да донесат куп изживявания на карантинните потребители.
По настояване на неговото протеже Боби Дж , той отпразнува рождения си ден на 28 март с едно от по-сложните логистично начинания на Instagram Live до момента: еднодневен концерт, пълен с легенди за хип-хоп. Проследяването му на събитието го видя да включва спонсори, взаимодействия с фенове на живо и дори страхотно интервю с легендарния бийтбоксър Дъг Е. Фреш.
Приемането на новия възникващ пейзаж е само поредният пример за способността му да се търкаля с ударите. Но това не беше нещо, което той направи без колебание.
Чувствах, че повечето хора, които са правили [Instagram] Животи, са изключително погълнати от себе си ... Видях ги като самозадоволяващи се, признава Куаме. Не знаех, че отговарям на тези критерии, знаете ли. Като, какво ще правя цял час, за да говоря за себе си?
топ 5 r и b песни
След известна мозъчна атака той реши да опита силите си в това. Измислих този концерт с една песен и просто го направих като еднократно нещо ... след това се превърна в съвсем друго.
Подобно на много забележителни дела на IG от последно време - главно Верзуз - Kwam отбелязва, че е работил с бъговете. Най-забележимо е, че пресяването на заявките на зрителите му направи невъзможно да добави таланта по време на първия поток. В един момент това струва на Kwam (и феновете) LL Cool J камея.
Не бях толкова свръх или толкова притиснат да получа 20 нови изпълнители за втория поток, обяснява той. Бях по-загрижен за това и привличането на артистите. Много пъти с художници те са много фини и критични ... това не е добро или лошо нещо, но художник може да ми каже да в понеделник и да бъде призрак до петък.
Ако правите нещо по един начин в продължение на 30 години и след това сте помолени да отидете на живо у дома пред 5000 или дори половин милион души ... това е различно, добавя той.
Според него художниците и творците трябва да вземат този период, за да обмислят какво правят в момента и да намерят начин да възприемат новия път, който изглежда сам си проправя път.
Опитвам се да кажа на хората, ако погледнете историята, тя е била (исторически) оформена за един ден. Има събитие и то променя цялото поколение. Например, 11 септември се случи за един ден и това промени колко неща се правят сега. И така, кой знае какъв ще бъде животът от другата страна на това.
Платформите в крайна сметка ще наваксат и ще намерят начин да монетизират някои от тези масово гледани събития на живо. Независимо от това как всичко изчезва, ясно е, че артистите нямат друг избор, освен да - по думите на Beanie Sigel - да слязат или да легнат.
Или се адаптираш, или умираш, казва той. Това е. Артистите не могат да правят концерти на живо ... ако това продължи, те ще останат в миналото в този нов свят.
Това, което творческите хора ще трябва да започнат да правят (вместо да се притесняват, че имат домашно студио), е да инвестират в аудиовизуално оборудване, за да могат да направят тази нова форма на пари.
В крайна сметка способността на Kwamé да се адаптира му е дала младежка аура - въпреки че е издържал в продължение на три десетилетия в индустрията.
Тази нова игра също го е видяла да се впусне в него по начин, който никога не е очаквал.
Тези сесии на IG Live ми позволяват да събера всичките си аспекти и да ги разпределя на едно място, обяснява той. Така например, мога да нося продуцентската си шапка, защото продуцирам шоу. Показвам един аспект на хип-хопа, който е DJ, и също изпълнявам - изпълних няколко фуги по време на първия си поток. Тогава любовта ми към културата на отрепки (като супергерои и играчки и всякакви подобни неща) се показва и в този обектив. Мисля, че това е наркотик, защото за първи път мога да правя всичко, което правя едновременно.
Не пропускайте да следвате Kwamé чрез неговия Instagram акаунт за повече информация .
логика невероятната истинска история пълен албум
