През последните две години Kid Ink видя, че акциите му се покачват, като качи два албума Билборд класацията за най-добрите 200 албума на списанието и се утвърди в радиото Top 40. Като човек, който се е справял със стигмата, която идва с създаването на по-достъпна марка хип-хоп, той също е намерил малко сроден дух.
Току-що направих ремикс със страхотен млад художник на име Kid Ink, предложен от LL Cool J по време на появата през февруари на Шоуто на зала Арсенио . Бяхме аз, Кид Мастило, Крис Браун и Тига. Те ми напомнят за мен, когато започнах за първи път, така че бях щастлив да вляза в записа и да направя нещо ... Това беше много забавно.
Това е висока похвала от някой, чиято самопровъзгласена титла Rap’s Greatest of All Time има както статистически, така и критични качества. Макар че само времето ще покаже дали ходовете, направени от Ink с DJ Ill Will, могат да доведат до ниво на резултати, което е близо до тези на LL, Russell Simmons и Rick Rubin, е трудно да се чупи основата, поставена от двамата представители на Tha Alumni Music група. Тази основа се затвърди едва по-рано тази година, когато албумът на Ink, Моето собствено платно (първият му в удобните рамки на чадъра на RCA) се радва на осемседмично бягане в класациите, след като дебютира на # 3 място. Преди да се насочи към Дубай, за да предположи допълнително да популяризира албума си, Kid Ink размисли за пътуването си и сподели първоначалната си реакция, когато LL Cool J скочи на ремикса към сингъла си Main Chick.
Kid Ink On His Songwriting Process & L.A. Tattoo Culture
HipHopDX: Бяхте доста категорични за навлизането на различни пазари. Как балансирате това с запазването на оригиналната аудитория?
Детско мастило: Всичко е да се уверите, че съдържанието е ключово. Просто се занимавам с музика и се забавлявам, а след това можете по някакъв начин да отделите записите, които са за вас и не са за вас, просто като сте истински със себе си. Става въпрос за познаване на типа музика и типа аудитория, с която говорите, доколкото ще остане, когато я чуят. Не искате да казват: Йо, всъщност не става въпрос за него. Ако понякога се отделяте от музиката, усещате кое е добро и какво е за други хора или смесвате неща от албуми. Просто ухото имам чувството, че го имам.
DX: Трябва ли да правите сингли по някакъв начин да пречи на това ухо?
Детско мастило: Става въпрос за липса на натиск и оставяне на записите просто да си дойдат на мястото. Когато се съсредоточа прекалено много и тръгна, О, опитвам се да направя сингъл, някак форсираш мисловния си процес. Принуждава вида на ритъма, който избирате. В края на деня синглите дори не трябва да звучат по същия начин. Мисля, че когато получите хитов запис, знаете, че следващият трябва да звучи съвсем различно или просто яхнете вълната на същия този запис. И тогава няма да продължи толкова дълго.
DX: Нека го върнем към All The Way Tatted Up, тъй като хората много говорят за мастилото ви. Започвате с това, че съм пристрастен към болката, което всъщност не е типичната причина хората да твърдят, че получават много работа с мастило.
Детско мастило: [Смее се] Да, чувствам се, че когато бях по-млад, определено се пристрастявах повече към мастилото. Мисля, че не се пристрастяваш към болката, когато се случва, а още повече, когато не се раздразниш, нещо те сърби за това първоначално чувство. Това е странно. Това е нещо като тръпка за определени хора, при които ви сърби да имате нещо ново - не само в ума си, но всъщност върху тялото си. Чувствате се лишени.
DX: Колко вдъхновява това визуалното изкуство или как създавате музиката си?
Детско мастило: Започнах да се опитвам преди музиката, така че това са вид две отделни култури, но в същото време това е форма на изкуство. Изкуството да се опитам е да показвам и доказвам нещата и да имам различен образ. Но аз все още действам по различен начин, отколкото хората очакват, когато гледат изображението и очакват определено нещо въз основа на татуировките. Това се случва тук и особено в чужбина - когато хората не са свикнали да виждат куп татуировки от главата до петите. Те се чувстват по различен начин по отношение на вашата персона.
Мисля, че ми дава глад да искам да покажа и докажа и да направя колкото мога, без ограничения или неуспехи. По същия начин е и с музиката; Опитвам се да нямам неуспехи или ограничения с музиката, която правя, само защото съм хип-хоп изпълнител.
DX: Колко се е променило възприятието за татуировката на Лос Анджелис - особено с вашето поколение?
Детско мастило: Определено го виждате все повече и повече сега, където дори модел може да има куп татуировки. Хората всъщност не се страхуват да го покажат повече, но мисля, че това все още расте. Хората все още свикват и все още е шокиращо за някои хора. Това се случва повече при по-стария пазар. Малка мрежа от хора & срамежливи; влизат в офиси, напълно опърпани и се борят с това възприятие. Те разбират културата, но след това все още има онези стари глави в по-големия бизнес, които все още не го разбират напълно. Не усещам, че все още можете да влезете в звукозаписен лейбъл и наистина да се представите с куп татуировки на лицето си ... Може би след като сте се доказали като художник, но не мисля, че можете автоматично да влезете в офис, пълен с татуировки. Първо трябва да сте се утвърдили в някакъв свят на забавленията.
Kid Ink преразглежда ранната производствена работа с Diddy & Nipsey Hussle
DX: Вярно. Ами като говорим за очакванията, слушателите очакват нещо доста специфично, когато чуят името Сад. Когато създадохте записа на Sade за Diddy Dirty Money, как подходихте към това, докато все още демонстрирахте визията си?
Изтегляне на библейска игра на таблото
Детско мастило: Е, това беше нещо като мен, работещ под друг продуцент, който по това време работеше под ръководството на Диди. Това беше ритъм, който направих отгоре надолу и той добави нещо към моста близо до края. Така че си спомням, че го направих, и те ми казаха, че Диди се поддава на него и се забавлява с този запис. Предава се през лейбъла и на различни изпълнители и се озовава на ситуацията с мръсните пари. Те го взеха повече с озаглавяването и сглобяването на записа.
DX: И вие също работехте с Nipsey доста рано?
Детско мастило: Да, [Bullets Ain't Got no Name] беше вид запис, който го накара да жужи по улиците, което доведе до сделката със Sony. След като сключи сделката, те поканиха и двамата да работим по албума му. Мисля, че току-що се отделих от това, че наистина исках да се справя с много документи и нещата, които искаха да подпиша. Що се отнася до работата по албума и подписването на Sony и всичко останало, почувствах, че е малко рано да подпиша. Така че аз просто се разделих и продължих да правя нещата си независимо.
DX: Въпреки че не подписахте, какво взехте, доколкото видяхте какво се случваше зад кулисите с етикети по това време?
Детско мастило: Това беше наркотик, защото преди да взема това решение, успях да отида на куп различни студийни сесии и да се срещна с различни продуценти. От тази ситуация в крайна сметка имах сесия с Nipsey [Hussle], която ме приведе в сесията с продуцента, който работеше за Diddy. По този начин получих това разположение и именно това започна цялата работа с това, че и аз съм художник. Така че винаги е възможност да отворите врати въз основа на по-ранни ситуации. И това беше първият запис, който също чух по радиото, така че беше дрога.
Как социалните медии поддържат детското мастило в контакт с основните си фенове
DX: Спомняте ли си къде бяхте пуснати за първи път?
Детско мастило: Мисля, че всъщност бях извън къщата си и някой караше, като я играеше (смее се). Така че това беше луда ситуация.
DX: Хубаво. Наскоро достигнахте до 500 000 последователи в Twitter и подарихте песен. Колко неразделна част от Интернет е за вашия успех?
Детско мастило: Това е изключително важно по различни причини. Когато има прекъсвания и се чувствам, че трябва да извадя малко музика, мога да дам малко музика на феновете, за да поддържа инерцията, без да се притеснявам дали ще събера голям промо пакет. Просто мога да ударя основните си фенове, защото знам каква музика искат. В същото време мога да тествам и нови песни. Мога да получа обратна връзка и да видя в каква посока искам да отида. По този начин наистина можем да сложим малко пари зад нещо и да ги пренесем на следващото ниво. Това е чудесен начин да тествате занаята си.
DX: Само от любопитство, как избираш с кого искаш да си взаимодействаш, когато имаш половин милион души, които те следват?
Детско мастило: Наистина е като случайно нещо, човече. Просто имате тези моменти, в които има престой по пътя. Може да разглеждам [директни съобщения] или да споменавам отпреди седмици и седмици. Ще отговоря на неща седмици по-късно, когато те помислиха, че вероятно никога няма да получат отговор, защото беше преди месец. Но вие можете просто да ги маркирате в Instagram или да се върнете и да харесате куп неща. Ще коментирам и ще отговоря на някои въпроси, когато имам малко свободно време и феновете наистина го усещат.
DX: Дори с основната си група фенове споменахте как понякога хората пренебрегват стиховете ви, защото очакват голямата кука. Какво научавате, докато напредвате като автор на песни?
Детско мастило: Чувствам, че съм научил много различни неща, защото хората обръщат толкова много внимание на една кука или на това колко е удобен за радиото запис. Понякога хората ще отидат, о, затова е горещо. Така че се уча как да правя стиховете толкова привлекателни, колкото куките, защото понякога има песни, в които не познавате куката, но ще запомните ред от един от стиховете. Наскоро научих малко повече за това как това може да направи цялата песен. Така че намирам онези моменти, които могат да бъдат по-големи в стиховете, отколкото просто куките.
DX: Кое беше най-голямото ви предизвикателство в това отношение?
Детско мастило: Освен това просто да се отделя и все още да имам това лирично съдържание и да правя записи, които да ви хванат за ухото и да бъдат радио. Наистина откривам тази лирична страна, дори ако това се дължи на цената на правенето на записи без куки. Работя с бийтове, които не са задължително с подскачаща мелодия. Свиквам да се забърквам в неща, при които, дори и да няма ритъм, на който да можете да се влюбите и да танцувате, това не е момент на спад. Трябва да направя повече отваряне, за да вляза в тези записи и да бъда малко по-подходящ, освен нещата, които току-що се появяват. Понякога трябва да покажете някои от моментите надолу.
DX: Някак като No Miracles?
Детско мастило: Точно така. Това са записите на борбата, където наистина трябва да се съсредоточа, да работя и да разбера как да ги направя малко по-добри.
Kid Ink казва, че се е обадил на майка си, след като LL Cool J Remixed Main Chick
DX: Е, това не е запис на борба, но каква беше реакцията ви, когато DJ Whoo Kid накара LL Cool J да ремиксира Main Chick?
Детско мастило: О, човече, това беше лудост. Почувствах, че това е един от онези моменти, когато наркотикът идва само от легенда, но също така трябваше да ударя майка си и да я развълнувам и всички фенове на LL Cool J, които познават движението. Мислех, че това е наркотик, особено защото той беше само на Шоуто на зала Арсенио , и той изкрещя ремикса и как беше благодарен да бъде част от него. Мислех, че това е поглед на дрога.
DX: Той определено ви е споменал като човек, когото търси. Имали ли сте възможност да поговорите?
Детско мастило: Не, нямам възможност да протегна ръка, защото се движа толкова много. Дори не знам в коя зона той остава, но съм сигурен, че той остава тук. Трябва да разбера къде се намира и да се опитам да се свържа с него скоро. Ако обикалям, бих искал да го изведа и да направя нещо голямо.
DX: Говорейки за легенди, цитирали сте Notorious B.I.G. на песни като Never Change and Crazy (Loco). Какъв беше първият B.I.G. песен, която чу?
Детско мастило: Да, първото, което някога чух, беше Big Poppa, когато видях това видео. Но първата песен на Biggie, която наистина обичах, беше Juicy, защото беше по-скоро релативен запис. Все още има нещо, с което се свързвам сега. Това е вечен запис.
DX: Направихте три песни с Крис Браун, две с Фарел и споменахте как Сад беше своеобразно сътрудничество. За тези, които не знаят, как протича процесът на сътрудничество?
Детско мастило: Отнема много, човече - особено при ситуацията с Фарел. Влязохме в студиото, заедно завършихме запис и след това той ми изпрати още един запис, който завърших. Също така ми беше изпратен още един запис по имейл, който в крайна сметка завърших. Но за да завършим напълно записите, трябва да се върнем в студиото. Той е продуцент, който наистина иска да бъде 100%. Понякога е трудно да се върна в студиото с някой като Фарел и толкова много се случи миналата година с моя гастролен график. Имах три обиколки миналата година. Трудно е да се карат хора в един и същи град по едно и също време, а след това неща като резервация пречат, защото не искате да бъркате парите на хората. Понякога това ще отнеме по-дълъг процес, когато не искате да се справяте помежду си чрез имейли; наистина искате да разкажете нещо или да накарате художника да направи нещо конкретно, което не работи на дълги разстояния. Понякога наистина не можете да усетите вибрацията.
Но тогава има хора като 2 Chainz и се чувствам, че когато изпратя идея на 2 Chainz, той ще я изпрати обратно след 24 часа. С такъв човек се чувствам малко уверен в това, че е гладен и иска да ми даде всичко от себе си - особено с времевата рамка. Но при някои изпълнители, когато им изпратите запис, който те не разбират - те не знаят как да ви дадат всичко от себе си. Те не разбират записа. Затова винаги се опитвам да се притеснявам за функцията, след като направя записа. Тогава мога да отида, добре, този човек ще се побере идеално тук. Знам, че ще го разберат и това идва от разбирането на музиката им. Това се получава по-добре, отколкото просто да изпратят нещо, на което ще напишат най-лошите си 12 [бара], защото те просто не бяха ритъм, с който вибрираха.
DX: От бизнес гледна точка вие инициирахте контакт с DJ Ill Will, след което се радвахте на успех независимо преди да подпишете с RCA. Кой беше най-големият бизнес урок, който сте научили?
аз съм знаменитост Спенсър листа
Детско мастило: В момента се случват много нови неща. В крайна сметка издадохме независим албум, преди да успеем да подпишем сделката, и някак го подписахме от нашата сделка. Така че те нямаха нищо общо с този албум, а ние все още генерираме собствени приходи и изневеряваме на този албум. Ние ядем от това 100% и това е нещо прекрасно. Радвам се, че свършихме това преди сделката.
Но аз научавам този нов процес със сингъла Show Me. Излиза от 15 седмици и все още расте по-високо, отколкото през първите пет седмици. Свикнах да идвам от играта, където независимо получавате само около шест седмици върхове за всеки запис. Получавате първите три седмици, за да получите рекордния шум, а след това получавате още три седмици, за да продължи, докато почувствате, че имате нужда от нещо ново. Просто е различен процес да научиш и да разбереш как върви, но все пак се опитвам да бъда креативният човек и да оставя този по-голям бизнес на тях.
DX: Схванах го. Последен въпрос: имахте много хора, на които се оглеждахте и подражавахте, преди да пробиете. Какво е да имаш възможността да работиш до тях сега?
Детско мастило: Човече, отначало е лудост. Трябва да се разделите като фен, да се захванете с работа и да покажете и докажете. Когато влязох в студиото с Фарел, го гледах как прави ритми и всички бяха толкова в страхопочитание. Тогава настъпи мълчалив момент и той беше като: Йо, какво става? Не сте ли вибратор с това? Защо всички са толкова тихи? Имам нужда от разговор ... да поговоря. Ние бяхме точно в момента, защото много хора не успяват да видят тези неща. Обикновено не можете просто да видите как Фарел прави ритми с Тимбаленд, който вибрира там. Току-що бях в студиото и някой ми каза, че Тимбаленд е горе. Имах момент като, О, Тимбаленд горе. Просто отивам да стоя в ъгъла и да гледам. Но трябваше да скоча от това и да кажа, че не просто ще стоя и ще гледам. Трябва да се захвана с работа и да покажа защо съм точно толкова художник и продуцент, колкото и те. Трябва просто да се отърсиш от това.
СВЪРЗАНИ: Kid Ink говори за старта си в музиката, процеса на бране на ритми и татуиране [Интервю]
