В сряда, 11 август, топ диджей / радио личност HOT97 Funkmaster Flex изнесе концерт в чест на рождения си ден. Изпълнение на A Who’s Who в хип-хоп, включително Cam’ron, The L.O.X. , М.О.П. и Ja Rule, всеки преминаващ през своите подземни и масови хитове, докато транспортира публиката все по-надолу и по-надолу по паметта. Нощта беше далеч от актуалните клубни сцени в Ню Йорк, престижните горещи точки на Челси като Marquee и Pink Elephant, където шикозният дрес код определя влизането и списъка с топ 40 (четете: без подземен хип-хоп) очакват вашето удоволствие от слушането.
хип хоп и r & b музика
През нощта лудостта непрекъснато избухваше. От момента, в който диджеят изсвири на клаксони от хлапето на M.O.P.’s kid up, Ante Up, за да чуе Годзила Въведение в класиката на Pharoahe Monch от 1999 г. Саймън казва, все едно тълпата чува тези песни за първи път от години. Въпреки че Ante Up и Simon Says имат само една година разлика между годините, в които дебютират, и двете песни се превърнаха в основен успех поради огромната си популярност в Тунела, един от най-скандалните хип-хоп нощни клубове в Ню Йорк през 1994-2001 New York Rap царувам.
От 2003 г. твърдите фенове на хип-хопа на източното крайбрежие оплакват падането на Ню Йорк от благодатта като управляващ бряг на Rap. И докато повечето хип-хоп глави бързат да обвиняват седемгодишното (и отброяващо) царуване на южния Рап като причината Ню Йорк да не успее да се върне на върха, още по-малко хора могат да разберат какво всъщност е причинило спад на Rap на източното крайбрежие . Трудно е да си представим, че в момента единственият нов рапър на източното крайбрежие със сериозен шум е Ники Минаж от Young Money Records, остроумно женско послание на Куинс, подписано и одобрено от по-южните рапъри ( Lil Wayne , Gucci Mane) от тези от родната си качулка в Ню Йорк.
Докато човек никога не може да отрече легендарните рапъри ( В , Wu-Tang Clan, Big Pun, DMX, Jay-Z, Notorious B.I.G., Mobb Deep и други) и класически албуми ( Разумен съмнение, илматичен, готов за смърт, скандален и повече), които са родени по време на златната ера на Ню Йорк от 90-те, сегашният спад на Rap в Ню Йорк е жив и здрав.
Но как рапърите в Ню Йорк паднаха от господство? Някои цитират липсата на единство на източния бряг, докато други обвиняват цикличността на хип-хопа. Едно нещо обаче може да бъде договорено: Хип-хоп песните, които доминираха в ефира в Ню Йорк, по едно време бяха пряко свързани с ненадминатата някога клубна сцена в града, която се промени драстично от разцвета на 90-те. Вече несъществуващи горещи точки като The Tunnel, Speed, Envy и дори сексият салон на Diddy's Justin’s помогнаха да катапултират ъндърграунд феномена в бонатизирани Rap звезди, и всичко това с помощта на малко нещо, известно като клубен бум. Клубни бандери (популярни в клубовете песни) все още съществуват, така че защо източното крайбрежие не може да получи любов?
И ако Ню Йорк все още остава градът, който никога не спи, що се отнася до нощния живот, защо хардкорният нюйоркски хип-хоп се отлага? Прекрати ли се търсенето на твърд хип-хоп на източното крайбрежие, когато ерата на тунела приключи?
ВСЯКА ДАДЕНА НЕДЕЛЯ
Собственост на клуба на краля на Ню Йорк Питър Гатиен (който също притежава няколко популярни клуба в Ню Йорк, включително The Palladium и Limelight), тунелът е домакин на хип-хоп вечер всяка неделя. Бивш склад, който се гордееше с множество стаи и етажи, Тунелът беше гореща точка за покупка и продажба на незаконни наркотици като екстази, кокаин и кетамин. Въпреки че огромният клуб беше известен повече със своята рейв клубна сцена и ежеседмични партита, обслужващи любители на техно клуба, Тунелът се превърна в новото Студио 54 за хип-хоп тълпата в края на 90-те.
Разположен на 12-то авеню между 27-мо и 28-о в квартал Челси в Манхатън, тунелът привлече предимно улична тълпа от всичките пет района за неделната хип-хоп вечер. Линиите за достъп се разтягаха за блокове всяка неделя и въпреки че нямаха код за облекло, клубните играчи бяха много селективни по отношение на това, кого пускаха. Стотици можеха да бъдат обърнати на всяка вечер за даване, докато клубът остава претъпкан отвъд капацитета вътре.
Редовете биха били толкова дълги, че може да не влезете, спомня си Явон от Браунсвил, Бруклин. Познавах хора, които се появяваха всяка неделя и никога не влизаха.
Видях стотици хора, които чакаха при нулево време, точно до магистрала Уестсайд близо до водата, замръзваха, само за да влязат вътре в тунела. Беше лудост, казва бръснар / стилист EZ, който посещава танцови клубове като The Wetlands и Palladium преди началото на разцвета на хип-хопа на Tunnel’s.
Преди 90-те, хип-хоп сцена, преди тунела, ние гравитирахме към къщата (музиката) клубната сцена, защото там бяха жените. В началото на 80-те години жените не висяха по хип-хоп клубовете, защото имаше твърде много насилие, обяснява EZ.
В края на 90-те една неделна вечер, прекарана в тунела, беше желано изживяване за всяка хип-хоп глава на Ню Йорк. Обезсмъртен във филма на Hype Williams от 1998 г. Корем , безгрижната атмосфера на тунела, съчетана с лесен достъп до знаменитости, секс и култура на наркотици, направи всяка фантазия на рап видео бледа в сравнение с това, което можете да изпитате във всеки друг клуб в неделя вечер в Ню Йорк.
След като влезете вътре, това беше запретена среда, обяснява Явон. Съвместните бани бяха едно от най-незаконните неща, които някога съм виждал в клуб. Представете си, че използвате банята и едно момиче е на сергия до вас, което използва тоалетната ... Хората определено правеха секс в тунела.
Докато сексуалното напрежение беше най-високо във вътрешността на тунела, така беше и грабежите, насилието и наркотиците. BET продуцентът / видеооператорът Choke No Joke си спомня как насилието сред покровители и с полицията беше норма в клуба.
Не беше необичайно за мен да видя някой да е разположен на 11-то авеню след нощ на купони. Независимо дали са били бити в безсъзнание или са застреляни, след като нощта е приключила, ще има момчета, разположени на улицата, обяснява Чоке. Въпреки заплахата от постоянно насилие, Чоке често влизаше в тълпата и заснемаше купонджиите в Тунела, както и представленията за публичното шоу на Ню Йорк StreetFunk TV.
В една типична нощ имаше много наркотици, тонове алкохол. Имахте истински гангстерски типове и прилепнали деца на всяка дадена вечер там, обяснява Чоке.
Определено сте искали да дойдете и да останете с група в тунела. Всичко, изнасилвания, грабежи, битки могат да продължат и всеки е бил цел, обяснява Явоне. Дори рапърите бяха ограбвани, защото повечето посетители на купоните идваха да ограбят някого.
И докато охраната управляваше тесен кораб, за да се предотврати насилието, насилието от страна на охраната срещу посетителите на клуба не беше необичайно.
Охраната на тунелите е първата охранителна система, която някога съм виждал, която представлява професионална комбинация от издръжливост на улицата и уменията на професионалните правоприлагащи органи, посочва EZ.
Той продължава, Сигурността е била строга с повечето нормални посетители на клуба, но те [охраната] са направили резервации за улични пичове. Когато обаче излезете от строя, те [сигурността] могат да станат много насилствени и нямаха никакви задръжки. Може да загубите проклето око в тунела.
Въпреки продължаващото насилие в клуба и постоянните нападения с наркотици от NYPD, неделните вечери в тунела се превърнаха в епицентър на някои от най-големите рапъри в Ню Йорк и най-големите им хитове. Всяка неделя легендарният DJ Big Kap и собственият Funkmaster Flex на HOT 97 (заедно с младия диджей Cipha Sounds, сега известен на национално ниво диджей / радио личност на Sirius и HOT 97) завъртяха най-новото в подземните хип-хоп улични записи, правейки тунела пробив за някои от най-успешните рап песни в края на 90-те и платформа за ъндърграунд рапърите в Ню Йорк да влязат в мейнстрийма. Създаването на Tunnel Banger не беше лесен подвиг, тъй като тунелните диджеи и тълпата му бяха брутално честни и понякога насилствени в своето одобрение или неодобрение на вашата музика. Много рапъри смятаха за почетен знак да имат печат за одобрение на тунела. По това време повечето рапъри в Ню Йорк оценяват подкрепата на клуба повече от популярния радиоефир.
N.O.R.E. на Капоне-Н-Нореага припомня спомените си с умиление. Спомням си много пъти, когато правех записи и ги водех [първо] в Big Kap, във [Funkmaster] Flex, в Cipha [Звуци] ... И ако това работеше в Тунела, тогава реакцията беше: „Добре, сега нека вземем радиото.
Havoc of Mobb Deep повтаря подобно чувство. Нищо не се чувстваше по-добре от това да си в тунела, като чуеш собствения си запис, който кара хората да полудяват! Нито едно питие, нито едно лекарство не могат да ви дадат толкова високо, спомня си Havoc. В един момент основната причина, поради която започнах да ходя там, беше да видя реакцията към записите на други хора, плюс моята собствена.
Първата златна ера е, разбира се, 80-те. Втората златна ера беше с тунела. С тунела сте имали M.O.P люлеене, Mobb Deep, Foxy Brown и разбира се [Notorious B.I.G.], си спомня EZ. Това бяха художници, които по това време бяха в огън. (Чуйте Notorious B.I.G.’s Ten Crack заповеди 
)
И тунелът не само се погрижи за криминалния рап на Източното крайбрежие. В неделя вечер не беше необичайно „Come Clean“ от Jeru Da Damaja, Master B's „Bout It, Bout It и Only When I'm pijank“ от Tha Alkaholiks, за да се играят последователно, защото хората, а не радиото диктуваха какво беше горещо.
Определено беше разнообразно. Имахте тълпата си от раници, вашата тълпа от Топ 40, тълпата от качулки. Не беше ясно кой може да срещнете в тунела, обяснява Havoc.
Рап изпълнителите, принадлежащи към различни жанрове на Rap, съжителстваха спокойно сред плейлистата, както и покровителите, които се наслаждаваха на тези песни. Този баланс беше едно от най-отличителните качества, които отделяха тунела от другите местни хип-хоп клубове, което го прави рядко изживяване, на което покровителите биха смели неговата насилствена, непредсказуема среда, само за да бъдат част от него. Същият баланс е този, за който много от днешните фенове биха се съгласили, че липсва в цялата рап музика, не само в Ню Йорк.
Рапърите от три държави не бяха единствените, които се възползваха от експозицията в известния тунелен клуб. Националната популярност на дебютния сингъл на рапъра Juvenile от Ню Орлиънс Ha се разпространи до Голямата ябълка, което накара него и неговия екипаж на Cash Money Millionaires (Hot Boys и Big Tymers) да се появят в клуба през годините. Известни изпълнители като Da Brat от Чикаго, Trina от Маями и дори легендите на Лос Анджелис д-р Dre и Snoop Dogg продължиха да изпълняват своите хитове и в Тунела.
По това време Тунелът беше клуб номер едно в света, не само Ню Йорк, N.O.R.E. обяснява. [С това казано], каквото и да е работило в тунела, трябва да работи по радиото.
кеш ме oussside момиче д -р Фил
Тунелът скоро се превърна в ритуал за хип-хоп за всеки рап изпълнител (независимо от кой регион са), който иска повече улично доверие, национална експозиция и повече уважение от източния бряг, където повечето от най-добрите градски медии в САЩ ( Разположени са телевизионни, радио, списания) и корпоративни звукозаписни компании. По времето, когато подписването на лейбъл все още беше необходимо за разпространението на музика и в крайна сметка успехът беше по-важно от всякога да се получи лоялна фенска база в Ню Йорк. Впечатляването на тълпата на тунела на сцената гарантирано поддържа тази база от фенове и затвърждава позицията ви в хип-хопа.
N.O.R.E. разяснява по-нататък труднодостъпната тълпа от тунели, като обяснява, че не са приели нищо.
Те искаха да сте истински на сцената. Но това е музиката, която се правеше по това време, спомня си Нореага.
Чоке, който по това време е работил с шоуто за публичен достъп StreetFunk TV от 90-те, припомня снимките на легендарните изпълнения на живо от хора като Diddy, Hot Boys и Wu-Tang Clan, много от които вече могат да бъдат гледани онлайн на страницата на MySpace на StreetFunk TV и YouTube Channel.
Спомням си, че [Funkmaster] Flex се дразнеше от нас, когато дойдохме с камерите. Той би казал: „Аууу, ето ги на снимките! Защо непрекъснато снимате? ’Ние (StreetFunk TV) знаехме, че ерата на тунела е специална. Днес виждате хора, които гледат видеоклиповете, непрекъснато искат кадри, защото искат да преживеят този момент във времето. Никога повече няма да видите представления като тези в Тунела.
За мен най-запомнящото се представяне беше DMX, заявява Javone, който беше в тунела през нощта, когато е заснет видеоклипът към пробиващия хит Get at Me Dog през 1997 г. DMX наистина определи цялата тази „тунелна ера“ с „Get at Me Dog“.
Тази „ера на тунела“ беше определящ момент в хип-хопа както за феновете, така и за рапърите. Легендарни изпълнения от Jay-Z, Nas и дори участия на R&B звезди като Мери Дж. Блайдж и покойната Aaliyah (чуйте я и Nas ’You Won't See Me Tonight ) поддържаше тълпи от над 2000 души, които се връщаха всяка седмица за още.
С любезното съдействие на тунела, сега улични записи и рапъри, които се чуват само в микстейпите в квартала в Ню Йорк, най-накрая имаха основна платформа. Сега процъфтяващите емсета от края на 90-те Джиги Ера, чиито имена не бяха толкова универсални като Nas, Biggie или Jay-Z, имаха опит да бъдат видени и чути по BET, MTV и за някои, Top 40 радио. Подземните песни, които обикновено никога не бихте имали тук, като радиосингъли като The L.O.X.’s Wild Out (2001) или сингъла на Mobb Deep от 1995 г. Give Up The Goods стават популярни. Тези песни остават модерна класика за толкова много фенове, че бивши Tunnel deejay Cipha Sounds отдаде почит на клуба с изчерпателния си списък с Топ 75 на Tunnel Bangerz за Complex.com още през август 2010 г. .
Тези Tunnel Bangerz в крайна сметка ще спечелят комерсиален ефир по радиото и телевизията, което означава, че феновете вече няма да трябва да чакат до неделя вечер, за да чуят подобни на Big Pun, Mase или Cam’ron.
Но това добро нещо ли беше? Въпреки това вече беше официално, че е започнала нова ера в хип-хопа в Ню Йорк.
ПРОМЕНИ
Несъмнено популярността в тунела може да катапултира подземен изпълнител до основен успех, просто попитайте Mobb Deep, Ja Rule, DMX и The L.O.X. И въпреки че имаше и други градски клубове, които също се грижеха за градската музика и нейните демографски данни, като Bentley’s и одобрения 107,5FM Shadow Nightclub, никой от тях не обслужваше подземния хип-хоп толкова точно, колкото тунела.
Но неделните вечери в тунела нямаше да продължат много по-дълго. Постоянното насилие и нападенията с наркотици, които се случваха както през седмицата, така и в неделя, доведоха до тунелния клуб през 1999 г. според законите за намаляване на неприятностите в Ню Йорк. Същата година Питър Гатиен и съпругата му се признаха за виновни по обвинения за укриване на данъци. През 2001 г. тунелът е затворен за постоянно и е продаден на търг в съда по несъстоятелността на Ню Йорк.
По време и след разцвета на тунела в Манхатън се появиха други клубове и салони с подобно музикално настроение като тунела. Любителите на хип-хопа на тунела намериха нов дом в нощни заведения като NV и Speed, като последният е подобен на тунела по отношение на големия си размер и няма изискване за дрескод за влизане.
Скоростта беше като най-близкото нещо до тунела в Ню Йорк по това време. Чували сте едни и същи хардкор записи и сте имали същата тълпа, но можете да кажете, че клубовете се сменят, обяснява Javone.
След разрушаването на тунела през 2001 г. градският нощен живот в Ню Йорк се промени. От дрескода до клубната атмосфера, градският нощен живот започна да отразява по-излъскан външен вид, който допълваше амбициозното и понякога материалистично послание на хиповете на Rap песни от епохата. Уличните записи все още бяха актуални, но сега бяха преплетени и донякъде засенчени от този нов изтънчен мафиотски образ, изобразен от популярните рапъри по това време. Но дори и в по-малките клубове като Cheetah, където влизането изискваше ризи с копчета и отказани маратонки, Timb ботуши и качулки, хардкорният хип-хоп на Ню Йорк все още беше добре дошъл, поне за кратък престой.
Хип-хопът винаги е бил за хвалене, но това, с което артистите се хвалят, започва да се променя. Хип-хопът се запознава с различно ниво на светско отношение, на което никога преди не е бил изложен, твърди EZ.
Това светско илюстрирано беше чрез билбордовете на Таймс Скуеър с участието на рапъра на Def Jam със свежа физиономия Foxy Brown, подкрепящ дънките на Calvin Klein, рапърът на Harlem хубаво момче Mase (заедно с Bad Boy's LOX), римуван от частни хеликоптери със суперзвездата Mariah Carey и Nas, разказващи за разтърсването на уличните мечти. розов костюм от три части, отдаващ почит на филма на Мартин Скорсезе казино . Тези моменти са се случили през 1996 г. и след това, когато всички Foxy, Nas и Mase са имали музика в горната графика (чуйте Foxy and Jay’s I'll Be Be ) и бяха в тежка ротация както в мрежите BET, така и в MTV. Много други артисти, които плащаха вноски в тунела, който все още беше отворен до 2001 г., също можеха да се похвалят с подобен успех. Това беше вълнуващо време за хип-хопа, където хардкор звукът изпитваше огромен мейнстрийм успех, без да бъде разводнен и артистите печелеха повече от всякога. Въпреки че много хип-хоп пуристи се оплакват, че популярните изпълнители от тази ера в края на 90-те са се фокусирали твърде много върху материалистични и насилствени теми, никой не може да отрече качеството на музиката и римите, направени през това време, и баланса в хип-хопа, който е налице.
Ако не сте се радвали на дизайнерските модни рапи на Foxy Brown и Lil ’Kim, сте имали интензивния, остроумен лиризъм на фемиджиите като Bahamadia и Lauryn Hill на Филаделфия. Не харесахте лъскавите шампански рапове на Bad Boy’s Mase? Тогава винаги можете да изпомпате по-грубите звуци на Бруклин от Черната Луна и нейния талантлив екипаж на Boot Camp Clik. Изборът беше ваш; можете да получите с това или можете да получите с това. И не забравяйте като рап пионери от 80-те като Kool G Rap и LL Cool J (неговият сингъл „Doin’ It “беше основен тунел и номер 9 на Billboard 100), които останаха актуални поради музикалното си сътрудничество с новите училищни рапъри от златната ера от 90-те.
Времето напомняше за златната ера от 80-те години, с изключение на това, че рапърите вече контролираха корпоративни заседателни зали, както и музикалните класации, което се доказва от подобни на нови магнати като Damon Dash на Roc-A-Fella Records, Master P No Limit Records и Роналд Слим Уилямс с парични средства за милиони и брат му Брайън Бейби Уилямс a / k / a Birdman.
В челните редици на тази джиги ера беше вездесъщият магнат Диди, б / к / а Puff Daddy по това време, и неговата конюшня на Bad Boy Records от артисти. Без недостиг на талант на палубата, Bad Boy Records стана синоним на създаване на заразителни рап и R&B танцови хитове, които бяха основни елементи на клуба. Песни като All About the Benjamins (с участието на пред-D-Block LOX) и както Hypnotize на Biggie, така и One More Chance / Stay With Me станаха огромни в тунела, докато се радваха на основния успех под формата на номинация за Грами (Hypnotize) и RIAA платина сертифициране (Още един шанс / Останете с мен).
Въпреки че според претенциите на Bad Boy Records за слава беше домът на убития Brooklyn Rap, великия The Notorious BIG (който трагично загубихме през 1997 г.), звукът на Bad Boy сега се превърна в (не) официалния аналог на ерата след тунела клубна сцена, която етикетът прегърна. Художници на Bad Boy като Black Rob, Mase, Shyne и дори Diddy тръгнаха по стъпките на B.I.G. и продължи да свири в тунела до затварянето му, докато се наслаждаваше на основната телевизионна и радио ефир. Заедно с успеха на Bad Boy като музикална империя, Диди олицетворява музикалния магнат на знаменитости от 90-те с неговите печеливши бизнес начинания (линия за дрехи на Sean John и ресторанти на Justin’s), обложка от 1998 г. в Същност списание, както и личен живот с висок профил, който включваше частни самолети до тропически региони - с тогавашната приятелка, актрисата Дженифър Лопес. Хип-хоп музикалните магнати като Jay-Z, Dame Dash и Jermaine Dupri също се похвалиха с подобен начин на живот и точно като Puff Daddy, всички бяха събрали улица, следваща тунела по-рано в кариерата си.
Сега, когато хип-хопът стана по-приет от мейнстрийма чрез телевизионния и радио ефир, медиите получиха по-голям контрол върху диктуването кои песни са горещи. В резултат на това музикалните видеоклипове станаха по-лъскави и осеяни със звезди, изпълнени с епизодични изяви на знаменитости, големи бюджетни гардероби, уникален реквизит и специални ефекти. Нощните клубове вече бяха заменени от видеопредавания за обратно броене, като MTV Обща заявка на живо (излъчен през 1998 г.) и BET’s 106 & Парк (започна да се излъчва през 2000 г.) за изпълнителите да представят премиерно новите си песни под формата на музикални видеоклипове.
Рапърите, ъндърграунд и мейнстрийм, все още правеха допинг улични записи, изпълнявайки се по клубове и сцената на нощния живот в Ню Йорк беше на върха. С всички печалби, реализирани от рекордни продажби, промоционални участия и различни препоръки, рапърите бяха из цялата нощна сцена на Ню Йорк от 1996-2003 г., харчейки и разпространявайки новооткритото си богатство и статут на най-продаваните изпълнители и музикално бизнес от следващо поколение магнати.
mtv geordie shore сезон 16
Въпреки че клубът за тунели остава отворен през тази златна епоха, дните на нощните клубове, които са единственото пробивно място за нова рап музика, вече са приключили. Радиото и телевизията в ефир сега диктуваха кои песни са предварително определени горещо, което кара мнозина да вярват, че възкресяването на практиките на payola за заплащане за игра, съществували в популярната музика още през 40-те години на миналия век, е завършило пълно.
Палмите се омазняват и това го прави по-трудно. Но [payola] беше тук преди нас и все още пробихме, така че не можете напълно да обвинявате това, обяснява Havoc. [Payola е] тук, за да остане, но добрата музика винаги ще пресече бюрокрацията.
С начина на мислене на музикалния бизнес, вместо улиците, проникващи и понякога подхранващи творческия процес за създаване на хип-хоп музика, артистите започнаха да се грижат повече за парите и да записват продажбите, отколкото за творчеството, таланта и съдържанието. Дори процесът на създаване на албум се измести.
По време и преди „ерата на тунела“ идеята, когато създадохте албум, беше да имате различни творчески концепции и да ни въвлечете във вашия свят, разказва EZ.
Има правила за правене на музика през 80-те и дори в началото на 90-те години, продължава той. Имаше почтеност и това се отрази на подхода на художника към правенето на музика.
След като и двамата изпълнители и ръководители на лейбъли станаха свидетели на моменталния, мащабен успех на посмъртния албум на The Notorious B.I.G от 1997 г., Живот след смъртта и изданието на Тупак Шакур от 1996 г., All Eyez on Me (и двата са двойни дискове), множество нови рапъри от брега до брега изоставят собствения си стил, за да имитират онова, което според тях е формулата за създаване на хитов албум. Тази албумна формула се състоеше от включване на няколко песни, които биха се погрижили за жените и основната Америка под формата на клубна песен и / или радио-приятелска песен и определен брой песни, които се погрижиха за основната хип-хоп фенска база на изпълнител.
Независимо дали е умишлено или не, формулата работи, което води до последователни хит сингли и рекордни продажби за рапъри, последвали 2Pac и B.I.G. Сега рекордни продажби и Топ 40 класации замениха лирическия и музикалния талант като измерителни стандарти, за да се определи кой заслужава да бъде коронясан за най-добрия в играта Rap.
Като индиректен резултат от сцената на тунелния нощен клуб, Rap на източното крайбрежие експлодира и влиянието му насити цялата музикална индустрия. Ню Йорк преживяваше своята втора и последна златна ера, с изключение на това, че този път рапърите бяха завършили задръствания от обществени жилищни паркове 106 & Парк . И докато Средна Америка приемаше подобни на Jay-Z, Lil ’Kim и Puff Daddy в домовете си, търсенето на различен звук нарастваше, докато друг бавно губеше позиции.
ВСИЧКИ ПАДА
Тунелната ера продължи от 1994-2001. Докато повечето бяха тъжни да наблюдават края на една епоха, мнозина разбираха защо нейната гибел е неизбежна.
Хората се умориха от насилието. Ако трябва да се биете, бийте се, но уважавайте това като наше светилище. Това беше всичко, което имахме, казва Havoc.
В опитите си да задържи насилието, свързано с твърдия хип-хоп, клубният пейзаж на Ню Йорк стана напълно по-престижен от всякога. За влизане сега се изисква дрес код, както и поръчка на бутилка (бутилки алкохол на прекомерни цени в замяна на гарантирано влизане).
Нощният клуб в Тунела се беше превърнал само в спомен. В Ню Йорк малките нощни клубове с бизнес ежедневни дрескоди се превърнаха в норма за събития и партита в градската музикална индустрия. Въпреки по-малките места, насилието и наркотиците все още бяха част от клубната сцена, но в много по-малък мащаб в сравнение с дните на тунела.
Към 2001 г. Ню Йорк претърпява фатална терористична атака срещу Световния търговски център, прекратява смъртоносна крайбрежна война в Рап и наблюдава вражда между две от най-големите си живи легенди, Jay-Z и Nas, кулминираща от неговото подсъзнателно начало на восък през 1996 г. Комбинирайте това с траурната смърт на 2Pac и Biggie, намаляващи продажби на записи плюс незаконно изтегляне на музика и най-малкото, хип-хопът е преживял бурни седем години до края на Златната ера от 90-те.
Обвиненията в payola срещу радиостанции и звукозаписни компании са били разследвани федерално, докато говеждото месо в рамките на рапските кръгове навсякъде ескалира до рекорден връх. А все още живите рапъри в Ню Йорк бяха твърде заети да се борят за титла (крал на Ню Йорк), която според някои вече не съществува.
Тъй като липсата на единство надделя сред рапърите в Ню Йорк и новите стилове на рап се появиха от южните, средните западни и крайбрежията на Персийския залив, Ню Йорк и източното крайбрежие Хип-хоп изпадна в ранните етапи на своя спад около 2003 г. Как точно се случи този спад и ако тя съществува и до днес е често обсъждана тема в хип-хоп общността от самото начало, но логичните обяснения и реалистичните решения са малко и много между мненията, които изобилстват.
Агресивните поддръжници на Ню Йорк и на цялото източно крайбрежие вярват, че спадът на Rap съществува и повечето са склонни да го обвиняват в нарастването на популярността на южния Rap около 2003 г. В продължение на години феновете и медиите критикуваха юга, че онемява традиционния хип-хоп на източното крайбрежие с примамлив танцови мелодии, възникнали от южните Rap музикални подкатегории като Crunk, Snap и през последните години тенденцията Auto-Tune.
Други посочват липсата на единство и отказът да работят помежду си от рапърите в Ню Йорк като основната причина, поради която търсенето на хардкор рап в Ню Йорк продължава да намалява. Обещаните обещания за съвместен албум от подобни на Nas и AZ и албум за събиране на Fugees са се превърнали от реални възможности в просто желание, оставено от феновете и медиите. И съдейки по огромния успех в кариерата, рапърът на Куинс 50 Cent е използвал говеждо месо (истинско или въображаемо) като маркетингов инструмент, защо някой би искал да се обедини? В днешния рап свят единството не продава непременно единици.
Да, има рап в Ню Йорк, заявява Choke No Joke. Няма единство. [Нюйоркските рапъри] се борят за корона, която никой не заслужава.
В зависимост от това кого питате, някои биха казали, че битката за краля на Ню Йорк завърши със смъртта на рапъра The Notorious B.I.G през 1997 г. и че аргументът кой е Ню Йорк, управляващ крал на Рап, не е задържал Рап. Някои твърдят, че твърдият нюйоркски хип-хоп все още съществува, само че не в рамките на масовия поток, поради доминирането на комерсиалния хип-хоп в поп културните медии и нощни клубове.
Индустрията променя механизма за разпространение. Трябва да има някаква еволюция, която да върви заедно с това. И ако уличният живот е основна част от вашия стил, докато уличният живот все още е актуален в Америка, той вече не е от първостепенно значение. Защото сега хората виждат, че има и други възможности. Именно това повлия на гибелта на „уличните записи“ - има много повече изтънченост и стремежи от страна на слушателя, както и от гледна точка на художника, обяснява EZ.
Някои хора също се съгласяват, че уличният рап не е толкова актуален, колкото преди, тъй като феновете на Златната ера от 90-те са узрели. Дори някои рапъри са съгласни, че тъй като търсенето на уличен рап е намаляло, намаляват и търговските обекти.
Когато тунелът се затвори, това повлия на вдъхновението за създаване, защото вече нямаше обикновен изход за тези записи, спомня си Havoc.
Вече нямаме латинските квартали, нито скоростта, нито тунела, така че сме принудени да правим определени записи (за да бъдат търговски признати), N.O.R.E. обяснява. Но все още имам онази „визия за тунела“ ... Когато правя записи, все още визуализирам и казвам „това лайно би работило в тунела“, особено когато правя клубна връзка. Сега имам запис, „Лешникотрошачка“ това би било тунелен бум.
Това, което правят традиционните улични пичове сега е, че обединяват двата начина на живот, което има значение. Ерата на тунелите и 80-те бяха свързани с чупене на реални улични рекорди и това е голямата разлика между музиката тогава и музиката сега, посочва EZ.
Независимо от причината за спада, хип-хоп общността може да се съгласи, че хип-хопът на източното крайбрежие е далеч от разцвета си в нощния клуб Тунел. И макар да не са доминиращата сила на Rap през последното десетилетие, рапърите в Ню Йорк все още носят и предават факела. Това се вижда от възраждането на продълженията към класически албуми от 90-те като Raekwon’s Изграден само 4 кубински Linx ... Pt. II , Capone-N-Noreaga’s Доклад за войната 2 and AZ’s Doe или Doe: 15th Anniversary Edition , който излиза по магазините този ноември.
Някои критици не обвиняват юга, изоставащите рекордни продажби или дори рапърите в Ню Йорк за седемгодишния спад в региона. Те казват, че след близо 25-годишно управление като единствен влиятел на Rap е съвсем естествено Ню Йорк да е в упадък.
Не мисля, че Ню Йорк непременно пада, просто не бяхме толкова стабилни, колкото си мислехме. Ние обаче подскачаме, казва N.O.R.E.
Но с днешната популярна музика, звучаща по-скоро хип-поп, отколкото хип-хоп, трябва ли хардкорният изпълнител на Ню Йорк Рап да се откаже? Havoc of Mobb Deep не е съгласен.
Ако можете да направите името си по-голямо от музиката си, значи сте постигнали нещо. След като издълбаете името си, никой никога не може да отрече това, твърди той.
И ще има ли някога светлина в края на тунела за хип-хоп в Ню Йорк?
Винаги Havoc отговаря без колебание.
Трябва да вярваме в това. Ако започна да вярвам на нещо друго, тогава това ще стане моята реалност.
дали Еминем и Марая Кери се срещнаха
Даниел Столих е родена в Питсбърг, базирана в Ню Йорк, на свободна практика, чиято работа е публикувана в Списанието Source и AllHipHop.com. В момента Даниел поставя последните щрихи върху собствения си графичен роман и блогове в www.outoftowngirl.com .
Документален филм за тунела (Трейлър) - Продуциран и режисиран от Choke No Joke
