Някога много, много отдавна, производителите се трудеха с оборудването си в мазета, тавани и ателиета. Битове се продаваха, правеха се албуми и се осребряваха чекове. Понякога някои от тях завършваха с етикети или преси и дистрибуции и процесът се повтаряше. Всеки, който се осмели да наруши статуквото, беше критикуван за разпродажба или преминаване. Превъртаме напред към 2013 г. и д-р Дре е по-известен със своята империя на Beats, отколкото с действителните бийтове, докато DJ Premier генерира свои собствени чекове, а също и кешира от работа с Nike и Christina Aguilera. Както Biggie веднъж римува, Нещата се промениха.
билборд най -добрите рапъри на всички времена
Макар да ги познават предимно с работата си с 50 Cent (21 въпроса) и G-Unit, Брус Уейн и Мръсният суифт от Midi Mafia или видяха гореспоменатите промени, идващи години преди някой друг, или много бързо се адаптираха към новата икономика на хип-хопа. В допълнение към Топ 40 проекта с Джъстин Бийбър и Дженифър Лопес, Midi Mafia създаде среда, която помага за насърчаване на нововъзникващи таланти като Франк Оушън и BeBe O’Hare. Междувременно чековете се пускат от Viacom / MTV, YouTube и други източници. Всичко това добавя към творчески контрол, без компромиси и достъп до милиони фенове от всички жанрове. Това е най-буквалното определение на термина музикален бизнес.
Midi Mafia’s Unplanned Crossover Into The Top-40
HipHopDX: Момчета, имахте няколко ранни кредита за Bad Seed и Angie Martinez, но имам чувството, че и двамата сте имали по-големи стремежи от това да продуцирате по подземни проекти. Какъв беше вашият манталитет, когато заехте A&R позицията?
Брус Уейн: Мисля, че това е просто растеж и ние основно се учехме. [Отначало] дори не знаех, че можете да спечелите пари от продажба на ритми. По това време беше много чуждо и не разбирах какво Билборд беше. Така че последните 10 години бяха като работен стаж. С течение на времето току-що научихме повече и беше като „О, можеш ли да направиш песен? Някой пише песента и след това - бум! Имате запис. Следващото нещо, което знаете, имахме, когато виждам U за Фантазия. Нашите стремежи винаги бяха да правим добра музика и да сме сигурни, че имаме добри хора, които да режат [рекордите]. Просто продължаваше да се търкаля.
DX: Това е някакъв сериозен ръст, като се има предвид, че и двамата по същество сте започнали на ниво художник ...
Брус Уейн: Всичко, което е постигнало успех, идва от следването на нашите инстинкти. Ние сме истински фенове на това. В крайна сметка работихме с Джъстин Бийбър, защото Суифт беше като, Йо, този човек е от Отава, Канада? Разбира се, че ще го направим! Дори не чухме никаква музика. Току-що разбрахме, че сме първите момчета, с които Бийбър отива в студиото, и имахме няколко страхотни песни, които им харесаха. Срещнахме Scooter Braun и целият процес на влизане в студиото и работа беше много естествен. Те бяха фенове на това, което направихме, а ние бяхме фенове на това, което правеха.
Анджи Мартинес току-що се случи. Всичко беше от растежа и това, че сме фенове както на музиката, така и на хората, с които работихме. Някои неща бяха само проверка, но по-голямата част от тях бяха с хора, на които бяхме фенове. Никога не сме казвали „О, хайде да направим малко R&B и след това можем да се опитаме да направим малко поп. По-скоро беше, J-Lo? О, мамка му, тя изглежда добре. Бих искал да съм в студиото с нея. Тя чу музиката, ние работихме, а след това следващото нещо, което знаете, имаме номер едно международен хит. Дори тогава, това е, о, мамка му, J-Lo докосна коляното на Суифт!
DX: Като продуценти и автори на песни, как се различава процесът на сътрудничество с утвърден художник като Дженифър Лопес спрямо нов изпълнител като Бийбър по това време?
Dirty Swift: Не мисля, че подхождаме по различен начин. С някой като Джъстин Бийбър всъщност не знаехме нищо за него. Така че прекарвате известно време в измисляне на неговите силни и слаби страни и какво можем да представим на масата. Слагаме ли екип около него, за да има смисъл? Кого вкарваме? Какво трябва да направим? Всеки художник е различен, така че оценявате техните нужди, идентифицирате тези компоненти и ги поставяте на място. Понякога е наистина просто. Чуват песен, която харесват, изрязват я и това е. Друг път е по-ангажирано и вие създавате звук. Но това няма нищо общо с това, че художникът е нов или не.
Брус Уейн: Всички подходящи художници се стремят да се преоткрият за следващия проект; технически ги прави като нови художници. Разликата с новия изпълнител е, че те искат да се утвърдят. Това е почти едно и също нещо и всъщност не се променя. Става дума за това, че се опитваме да го изведем на следващото ниво независимо.
Midi Mafia Recall работи върху Frank Ocean’s Носталгия, ултра
DX: Смятате ли, че просто разговаряте с изпълнители и тези разговори впоследствие стават песни?
Dirty Swift: Мисля, че това се случва, колкото по-дълго работиш с художник. Да вземем например Франк Оушън. Щяхме да водим дълги, дълги разговори само за музиката. Брус би казал, хей, трябва да отидеш да слушаш Бийтълс. Тогава той отиде да слуша Бийтълс, върна се и щяхме да проведем още разговори. В крайна сметка щяхме да направим песен и това влияние щеше да изскочи от нея. Просто продължаваш да експериментираш. Когато имате тази по-дългосрочна връзка с изпълнител, с когото вибрирате, тези неща се случват през цялото време.
DX: Партньорството с Франк Оушън изглеждаше наистина органично и работи добре за всички ...
Брус Уейн: Работихме с Бренди и Джеймс Фантлерой, на които сме големи фенове. И срещнахме Франк Оушън, защото той беше един от писателите. Ние просто го изритахме и разбрахме, че нашите музикални вкусове се изравниха. Той беше като, Йо, бих искал да дойда в студиото. И в процеса на идване в студиото и работа по неговия занаят, поставихме много записи. Следващото нещо, което знаете, направихме комбинация, той сключи сделка и издателска сделка. Всичко, което направихме заедно, го изгради. Но това беше просто искрено от това да бъдем фенове, да харесваме това, което правим взаимно и след това да правим добра музика.
Как Midi Mafia се адаптира към променящата се икономика на музикалната индустрия
DX: Интересно е, защото ако следвате следите на производствените кредити на Midi Mafia, времето, когато сте били известни само като продуценти, е относително кратко. Почти започнахте като A & Rs ...
Брус Уейн: Да, мисля, че това е много вярно. Мисля, че трябва да напишете това много удебелено в тази статия, за да можем да получим проверка на етикета ... ако това все още съществува [смее се].
Dirty Swift: Мисля, че научихме много бързо, след като играта започна да се променя и свива. Сега A&R са мениджъри и има три или четири шапки за носене. Мисля, че гледахме на това като „Не можем вече просто да правим бийтове, сега трябва да правим песни. Тогава е, мамка му, къде намираш авторите на песни? Трябва сами да намерите авторите на песни и да възпитате таланта. Авторите на песни стават художници, а след това художниците се превръщат в нещо друго. Има всички тези граници, които трябва да изтриете и просто да направите всичко. В днешно време няма място, където да печелим всичките си пари. Може да получите телевизионна проверка, проверка на YouTube, някои предварителни проверки за това, онова и другото и може би някои проверки за роялти. Всичко е навсякъде, докато преди 10 години можеше да ви е удобно просто да продавате ритми. Можете да използвате мостри, без да се отказвате от публикуването си тогава. Манталитетът беше, мамка му ... каквото и да е, това е само проба. Може да не получим нищо от публикуването, но току-що спечелихме 300 000 долара предварително.
Брус Уейн: Записващата индустрия беше бизнес с пари в брой и вече не е така. Сега това е по-скоро като инвестиция. Трябва да инвестирате във всичко, което правите ...
Dirty Swift: Ще се качите на проект безплатно, ако трябва. Можете да публикувате по-късно, ако се наложи ... получавате ли това разположение?
Брус Уейн: Всичко е отзад сега ...
Dirty Swift: Това не означава, че сега правим глупости безплатно [смее се]. Не, но философията е като недвижими имоти. Публикуването е като недвижими имоти, така че вземете колкото се може повече от него и го използвайте по-късно. Когато песента бъде поставена в телевизионно предаване или филм, получавате заплащане отзад.
DX: Вие, момчета, имате много партньорства и много потоци от приходи, стандартното споразумение, при което правите бизнес със звукозаписна компания, няма ли значение?
Брус Уейн: Всичко трябва наистина да оправдае средство сега. Не можете да броите сделка с лейбъл, защото това зависи от съдържанието. Например, ако имате изпълнител със силен ъндърграунд фолклор и звукозаписният лейбъл отива, Хей, искаме да ви дадем тонове пари и да вдигнем това, което правите, на следващото ниво, но те искат да промените това, което правите тогава това няма да има смисъл. Няма да работи. Но ако етикетът казва „Продължавайте да правите това, което правите, и ние ще го финансираме, тогава те инвестират във вас. Има смисъл. Разликата сега е, че не сме фокусирани върху звукозаписна компания. Може би Mountain Dew може да иска да направи същото.
Това е причината партньорството, което имаме с Viacom и MTV, да работи толкова добре. Дава ни възможност да изградим нещо, да създадем цялост и след това да имаме множество опции. Преди просто правехме ритъм, след което се опитвахме да го включим в проект на художник. Сега имаме приложения, телевизионни предавания, филми и толкова много различни магазини. Преди това беше само един начин да го направя. Така че завършихме от гледна точка на звукозаписната индустрия до мислене за перспективата на музикалната индустрия. Сега наистина са две различни неща.
