Въпреки сътрудничеството с осветителни тела за хип-хоп като Tupac, Dr. Dre и Jay Z, специален списък с фенове, който включва Крис Рок и Майк Съдия , и впечатляваща дискография и в двете количества и качество, Scarface никога не изглежда да получи дължимото. Разговорите за Rap GOAT често пренебрегват споменаването му, въпреки че неговата последователност и резултати далеч надхвърлят много от неговите по-известни връстници от Източния и Западния бряг. Малко хора извън неговия твърд фен са наясно с продуцентските му способности, които включват продуцирането на първия албум на Devin The Dude, както и по-голямата част от собствения му дебют. И все пак, когато разпознаването дойде в по-голям мащаб, Scarface не винаги изглеждаше удобно с него все едно. След като получи наградата „Аз съм хип-хоп“ за 2015 г. от BET, Scarface завърши речта си, като каза на публиката и колегите артисти, че не съм лайна без всички. Въпреки смирението си, каталогът на Scarface оказа силно влияние върху рап музиката, независимо дали хората го осъзнават или не. Кариерата му като соло изпълнител започва преди 25 години, когато дебютира Г-н Scarface се завръща повишен разказ на истории в рапа, помогна на Хюстън Rap-A-Lot Records да бъде поставен на картата и постави началото на последователна и плодотворна кариера в музикалната индустрия.
Невъзможно е да се говори за дебюта на Scarface, без първо да се признае скандалната обложка, която включва множество готови за стрелба пушки и сделка с кока-кола. Докато някои може да открият, че корицата е с лош вкус или сензационна, изображенията са отражение на случващото се във вселената на Scarface по това време. В песни като P.D. Хвърли ги, той анализира хората в квартала си, които се разхождат в упоен наркотик и искат пари, признавайки, че собствената ми качулка ме обърква. Мамка му просто не е това, което беше. И докато той е критичен към употребата на наркотици в песента, Face по това време имаше съвсем реална връзка с твърдите наркотици. В интервю с уебсайта Da Shelter , той разкри, че кока-колата на масата в обложката на албума му наистина е била брашно, но призна, че беше автентична, уличните му корени щяха да получат най-доброто от него.
Тогава бях толкова безразсъден, че на 19-годишна възраст знам, че щях да взема тази кока и да я продам. Това чувство беше повторено през интервю от 2013 г. за Комплекс където той призна, Ние продавахме скали човек. Това е приблизително толкова информация, колкото мога да ви дам.
Всеки път, когато се приближавам към песен. Винаги се опитвам да напиша интро, тялото, кулминацията и след това финала. - Белези
Освен че служи като отражение на изпълнената с наркотици реалност, в която живее млад Scarface, обложката на албума означава и сътресенията в Geto Boys. След пробивния успех на техния албум Не можем да бъдем спрени , който беше пуснат през юли 1991 г. и на път да стане платинен благодарение на Mind Playing Tricks on Me, членът на групата Willie D напусна групата, за да продължи солова кариера. DJ Ready Red, чието лице беше нарисувано поради вражда с основателя на Rap-A-Lot J Prince, напусна групата точно преди излизането на Не можем да бъдем спрени поради недоволство от обезщетението му. С облачното бъдеще на Geto Boys Scarface остана с няколко алтернативи, освен да си проправи пътя. Както той обясни на Noisey през 2015 г. , Нямах друг избор. Уили напусна групата, така че трябваше да направя самостоятелен албум.
Hollerin ': Видеото за „Минута за молитва и секунда за умиране“ демонстрира реалността в гетото, след като текстовете вече поставят идеално сцената.
Ако мислите ми играят трикове с мен и Не можем да бъдем спрени накара хората да забележат Брад Джордан, Г-н Scarface се завръща грабна вниманието на хората за гърлото и отказа да пусне. Мрачен, насилствен и понякога женоненавистен, албумът ни дава и интимен поглед в съзнанието на някой, който се бори с вътрешни демони, които заплашват да ги погълнат. Освен да предаде своите сложни и тъмни вътрешни емоции, Скарфас затвърди репутацията си на първокласен разказвач на истории, способен да рисува ярки картини за слушателите с песни като „Минута да се молиш“ и „Втора да умреш“. Когато разбиваше песента за Complex, Scarface каза: Всеки път, когато се приближа към песен. Винаги се опитвам да напиша интро, тялото, кулминацията и след това финала. Фейс използва своята експертна структура на историята, за да изложи приказката за млад мъж на име Джей, който е прострелян по време на шофиране, оцелява и след това отива в убийствено, подплатено с отмъщение буйство, след като се възстановява.
В началото на песента Face нарича Джей момче и описва писъците му, когато пада на земята, като казва на слушателя: Трябваше да го видиш, той се изплаши. Това създава съчувствие към Джей и кара употребата да се чувства конфликтна, когато Скарфас описва отвратителните си отмъщения по-късно в песента. След като Джей убива брат и майка на нападателя, братът на Джей предизвиква шока на слушателя, като пита: „Защо го правиш? Защо си застрелял майките му Джей? ‘Маниакалният отговор на Джей‘ Хехехехехе .. ха човече, майната му, тази кучка ’прилича на нещо от филм на ужасите.
След това разбираме, че за Джей има само един изход и не е изненада, когато песента завършва с насилствената му смърт, гласът и текстовете на Scarface показват ужас и тъга от смъртта му. Така се случва в акра, казва той, отбелязвайки колко кавалерски са както жителите, така и медиите за смъртта на млади чернокожи мъже, като ни уведомяват за убийството на Джей, ще бъде съобщено във вестника, когато Един негър умря в парка (Южен парк) . Сложната емоционална яхния, която Face използва в Minute to Pray and a Second to Die, е дело на опитен писател и поставя Scarface в елитен клас. Като Черен Исус актьорът Слинк Джонсън подходящо в интервю , Scarface се счупи като убиец на човешко ниво. Той хуманизира убиеца върху восък.
Вграждане от Getty ImagesНямах друг избор. Уили [D] напусна групата, така че трябваше да направя солов албум. - Белези
Въпреки че Face можеше да бъде по-нежен и отразяващ песни като A Minute to Pray и Second to Die, голяма част от албума се разказва от гледна точка на конфликтния извършител на насилието в Хюстън. Слушателят може да каже, че Фейс страда по това време и в известен смисъл може би е искал да страдаме заедно с него. Началото на песента за откриване на албума, г-н Scarface, започва с невярна интерполация на The Itsy Bitsy Spider с Scarface, която пее за изстрелване на злодеите, които са го ограбили. С глас, който Годишникът на рапа автор Ший Серано веднъж описани като баритонов чук, Face плюе текстове в албума, като „Не ме обичам / как, по дяволите, ще те обичам и баща ми каза:„ Винаги гледай човек в очите, преди да го убиеш. “Това мрачно - понякога нихилистично - чувството за реализъм помага на Scarface да разкаже историята за друго време в Америка и друго време за Хюстън.
Фейс действаше като наблюдател и репортер, предавайки истории за отчаяние, бедност и насилие от град, чийто процент на убийства е почти два пъти по-голям от днешния и има съмнителното отличие, че е столицата на убийствата на страната десетилетие преди издаването на албума. Когато говорим за влиянието на 5-то отделение на Хюстън върху ранните издания на Rap-A-Lot като Г-н Scarface се завръща , основателят на етикета J Prince каза пред NPR, Ние държим само огледало за неща, които сме преживели в нашата околност, които са същите [неща], които съществуват в гетата по целия свят.
Снимка: Rap-A-Lot / Приоритетни записи
Освен че държеше пословично огледало до заобикалящата го среда, Скарфас се погледна и в огледалото за някаква болезнена самоанализ. Фейс призна, че страда от депресия и психични заболявания през по-голямата част от живота си и няколко пъти се е опитвал да се самоубие. Можем да видим този потиснат възглед за песни като Diary of a Madman and I'm Dead, предшественик на Biggie’s Suicidal Thoughts. В Diary of a Madman (който Scarface разбираемо нарича една от най-дълбоките песни, които някога съм писал) чуваме страданието на младо, изолирано Лице, което се чувства така, сякаш няма с кого да говори на света. След като описва неуспешен опит да поиска съвети и помощ от баща си, Фейс изглежда готов да се откаже от този свят, като отблъсква твърде много майнински въпроси и няма достатъчно отговори. Няма полза от опити. Може и да се изправим пред това, всички сме родени умиращи. На „Аз съм мъртъв“ той прави още една крачка напред и говори за това, че е попаднал в капан сред живите, след като е срещнал преждевременен край. Повлиян от рапването на Ganksta N-I-P I'm dead на една от песните му, Face реши да разкаже цяла история от гледна точка на мъртвец. Слушателите получават поредната доза от фактическите възгледи на Фейс за смъртта, докато той ни казва: Рядко виждате негър да убие друг негър и той не го мисли. Така че аз го приех. Както и да е, момчето е мъртво, независимо как го гледате. Живота продължава…
Държехме само огледало за нещата, които сме преживели в заобикалящата ни среда, които са същите [неща], които съществуват в гетата по целия свят. - Дж. Принс
Албумът се отличава и със силни производствени ценности, обработвани най-вече от Scarface, с изключение на Born Killer, I'm Dead и Mr. Scarface, които са извлечени от умовете на Crazy C и Бидо . Въпреки че хората може да не го осъзнават, Scarface е запален фен на Pink Floyd и самият надарен музикант, който може да свири на няколко инструмента. Бийтовете са силни и последователни през цялото време, като работят като перфектен комплимент за стила на Scarface. Той обгръща музикалните си умения в парчета като Murder By Reason of Insanity, който върши експертна работа, като смесва традиционни барабанни паузи, фънк отрязъци с кимване с глава, надраскани вокални проби и рогов риф за припева. Изборът на инструмент за хор е интересен, тъй като Geto Boys My Mind Playing Tricks on Me беше забележителен само няколко месеца по-рано с използването на същата тактика. P D Roll ‘Em вижда как Scarface смесва пронизителни сирени с удрящи барабани и минималистична проба, за да създаде перфектния фон на неговите описания на лудостта около него. Както каза Източникът в техния 4-микров преглед от албума, комбинацията от разнообразна и слоеста продукция с текстовете на Scarface ще накара вашите говорители да кървят.
Въпреки че бяха пуснати на предстоящ южен независим лейбъл и безмилостно мрачното и насилствено лирично съдържание, Г-н Scarface се завръща успя да събере положителни отзиви от публикации като Entertainment Weekly и според самия Фейс , продължи да получава златен сертификат след няколко седмици след пускането му. Успехът на работата на Scarface с Geto Boys и неговия солов албум би помогнал Хюстън да бъде поставен на картата и да направи Rap-A-Lot име на домакинство на юг. Въпреки че по-младите фенове никога не са чували за албума, той също е повлиял на съдържанието и стила на много топ рапери. Както по-късно Крис Рок ще каже за албума, Всичко, което направи Biggie, всичко, което Pac направи, всичко, което Jay-Z прави, първоначално беше направено в първия албум на Scarface. Въпреки че мизогинията и насилието в албума може да отблъснат феновете на по-позитивните рапъри днес, Г-н Scarface се завръща заслужава да бъде отпразнуван, тъй като става на четвърт век.
Само великолепно рап изпълнение би могло лесно да изложи останалата част на страната на събитията от 5-то отделение на Хюстън и да помогне за внасянето на сложност и съпричастност към песните за наркотици, убийства и насилие. Той остава един от бижутата на короната в каталога Rap-A-Lot и един от най-добрите албуми в историческата кариера на Scarface.
