След като записват съвместни албуми с Бети Райт и Джон Легенд, спечелвайки репутация на легендарни концерти на живо и спечелвайки множество награди Грами, The Roots стават по-възрастни държавници на рап играта, като същевременно затвърждават своето наследство като водеща американска група. Когато не записват нов албум или турне, в свободното си време те свирят за хаус група Шоуто тази вечер с участието на Джими Фалън , роля, която те заемат от 2009 г. Присъствието им като група е толкова доминиращо, че е лесно да се пренебрегнат впечатляващите индивидуални постижения на членовете на групата, които включват Черната мисъл и скорошната работа на Questlove по на Хамилтън албум за гласове . За The Roots безмилостният им гастролен график през последните 20 и повече години несъмнено изигра решаваща роля за тяхната популярност и текущ статус. Но когато разглеждаме техните записи и се опитваме да идентифицираме момент на преход от малко известна рап група към първоначалните телевизионни опори, тази трансформация започва през 1996 г. Въпреки че първите им два албума Organix и Искаш ли още?!!!??! бяха приети добре, беше 1996-та Illadelph Halflife които действаха като преломен момент за групата и ги изпратиха по текущия им курс.
Преразглеждане на полуживота на Illadelph: 20-годишна ретроспектива
Пресечният момент на „Корените“ дойде по време на продължителен момент на криза за рап музиката. 2Pac току-що беше убит и убийството на Biggie скоро трябваше да последва. Докато одобреното от Bad Boy Shiny Suit Era все още не беше на върха си, то започваше да се превръща в доминиращ звук в рапа. В допълнение към гнева, тъгата и напрежението в индустрията, звукът на The Roots не беше напълно оформен и познат на широката публика през 1996 г. В допълнение към по-малко идеалните условия в индустрията и потребителска база, до голяма степен непозната за техният стил, The Roots са подписани като самотен рап акт на записи на DGC. Неустрашими, те започнаха да създават определящ момент в музиката. Предизвикателството им ще бъде да запазят феновете, които са спечелили чрез тежкото джаз влияние Искаш ли още?!!!??! докато създава албум, който ще спечели повече традиционни фенове на рап в Източното крайбрежие от средата на 90-те.
Мразя да бъда заключен, защото автобусът от горната част ми напомня за робските кораби. Но тогава Библията никога не е спасявала лайна. Предполагам, че затова всеки непълнолетен е в едно и също положение. - Mars Co-op
The Roots веднага се заеха да изследват нова звукова територия с техните ритми и текстове в опит да разширят своята база от фенове. Макар че Иладелф ще види намалена роля на клавириста и пианиста Скот Сторч, докато търси нови солови възможности, групата усъвършенства производствената си техника, като променя звука си и комбинира мостри с живи инструментариуми на избрани песни. Те също така използваха талантливия си състав от двама бийтбоксъри (Rahzel и Scratch), барабанист (Questlove), клавиатури (Kamal Gray) и бас (Leonard Hub Hubbard), за да създадат инструментали в същия дух като техните влияния, базирани на проби. Постигането на перфектен баланс за рап албум с живи музиканти може да бъде трудно, затова The Roots се обърна за помощ към някои доверени сътрудници.
За да постигнат правилния баланс, The Roots имаше начело инженера и продуцента Kenyatta Kelo Saunders, както и легендарния Bob Bob Power You There? Мощност, смесвайки албума надолу. Power е отдавна уважаван задкулисен студиен експерт, чиито кредити включват работа с A Tribe Called Quest, Common и De La Soul. В миналото Questlove признава Кело Сондърс за това, че им е помогнал да постигнат звука си, наричайки го а учен и а човешка машина Pro Tools.
Снимка: Google + / Kenyatta Saunders
Master of the Mix: : От корените до Jay Z до Eminem, този Grand Wizzard е допринесъл за по-доброто звучене на инструментите.
В допълнение към The Roots, Сондърс е работил и с хора като Eminem и Jay Z. Според Quest, Kelo поддържа файлове от всяка примка някога съм удрял, откакто имам сделка и помогнах да им помогна да звучат по-големи и да усъвършенстват звука им на живо. По-големият звук е очевиден през цялото време, тъй като албумът звучи готов, за да ударите колата си и да оцените музикалните субтитри, докато слушате у дома.
Първоначално съм като „не“, отдалеч съм небрежен, след това стачка, за да отрежа фалшивата рап звезда. - Черна мисъл
Освен че звучат по-мащабно от предишната им работа, Иладелф се отличава и с по-тъмно, по-песъчиващо производство от Искаш ли още?!!!??! Дори преходът в изкуството на корицата от синята бележка повлияна Искаш ли още?!!!??! към по-традиционната хип-хоп естетика от средата на 90-те Иладелф сигнализира за началото на нова ера. Най-популярният сингъл на албума, Clones, е мрачен, заплашителен ритъм, който предлага това усещане за удряне в лицето. Припевът на песента е натрапчива, знойна женска вокална проба, вместо рапирана, изпята или надраскана кука. Използването на неочакван елемент за техния хор напомня на Geto Boys Mind Playing Tricks on Me. Един от другите подписи на албума за пример / смеси за инструментариум на живо Concerto of a Desperado може да няма същото ниво на заплаха като Clones, но остава мрачна мелодия. Виолончелите, женските вокали и реколтата от саундтраци се събират в зловещ микс от съвършенство. Това притиснато настроение се среща навсякъде в песни като It Just Don’t Stop, Section и UNIverse at War, което го прави един от най-интензивните записи в каталога на групата. Въпреки че този звук беше забележимо отклонение от предишния им албум, феновете на по-ранните им творби също можеха да намерят утеха в по-леки, джазиери песни като What They Do, което доведе до моментален материал за Greatest Hits.
По време на интервю с LA Times след пускането на em> Искаш ли още? !!! ??! Questlove каза: Ключът към това хората да бъдат отворени за The Roots е времето. Всичко, от което се нуждаят, е 72 минути неразделено внимание. Quest може да е говорил за предишния си албум, но същото важи и за Иладелф . Освен разнообразното и многопластово производство, третият албум на The Roots донесе текстове с еднаква сила, достойни за много повторни слушания. Има и повишена агресивност и предимство към текстовете. Black Thought не губи време, за да даде на хората да разберат, че не се чука наоколо, рапира Първоначално съм като не, аз съм небрежен отдалеч, след това стачка, за да отрежа фалшивата рап звезда в третата песен на албума, Section. На Clones, Mars Co-op пуска стих за кражба на сцена, за да отвори песента и може да заслужи слава за това, че има най-запомнящия се стих в албума с редове като, Мразя да ме заключват, защото автобусът от горната част на страната ми напомня на робските кораби . Но тогава Библията никога не е спасявала лайна. Предполагам, че затова всеки непълнолетен е в едно и също положение.
Clones е тъмен, заплашителен ритъм, който предлага това усещане за удари в лицето.
Повишената интензивност обаче не е на върха, а Черната мисъл е отразяваща и внимателна през цялото време. В допълнение към поемането на банални MC, албумът се занимава с по-широки социални проблеми в света и проблеми, които се случват в задния двор на групата. На Panic !!!!!, несравнимият Tariq Trotter се оплаква от стрелбата по млад мъж в квартала му, някой, когото е предупредил за опасностите от уличния живот. Размишлявайки, аз стъпвам на място, до точката на атака, и виждам как късото сърце на сърцето избухва от гърба му. По дяволите, мисля, че не спира, няма повече мир. Полицейското ниво се увеличава, но какво, по дяволите, все още е престъпление по улиците. Поглеждайки назад към албума 20 години по-късно, тези текстове изглежда придават по-голяма значимост повече от всякога. Вниманието на групата за социални коментари на местно и глобално ниво остава очевидно през цялото време.
Друг елемент, който задава Illadelph Halflife освен предшественика си е впечатляващият списък с гости. В допълнение към звездните стихове от Black Thought и еднократните членове на групата Dice Raw и Malik B, албумът видя The Roots класация на нови води с добре познати камеи от Common и Q-Tip. Резюмето донесе неговата A-игра на Ital, докато Common and Thought имат толкова невероятна химия, нищо чудно да са били някога се говори, че има група с Absolute и Pharoahe Monch. В допълнение към разширения арсенал от MC, The Roots допълнително подсили звука си с няколко впечатляващи джаз и соул подкрепления. Д’Анджело, който току-що пусна своя скоро платинен дебют Кафява захар , а Рафаел Саадик добави своите душевни размишления към „Хипнотикът и това, което правят“. One Shine представя талантите на Джошуа Редман на саксофон и вокали от носителката на наградата Грами Касандра Уилсън.
Вграждане от Getty ImagesНестандартни ритми, неортодоксални акорди, стекове на хармония, цялостно бунтарско отношение към статуквото. - Questlove, описващ Soulquaries
Работата на групите с Common, D’Angelo и Q-Tip също бележи ранното начало на Soulquaries. Колективът на артистите включва гореспоменатите художници, както и Bilal, Erykah Badu, J Dilla, James Poyser, Mos Def, Pino Palladino, Questlove и Talib Kweli. Според по спомен на Questlove , групата започна да се събира през пролетта на 1996 г., малко преди излизането на Иладелф . Членовете на групата имаха интимни отношения с Electric Lady Studios на Джими Хендрикс и направиха по-голямата част от записите си там. Техните пръстови отпечатъци са навсякъде по популярността на Common Като вода за шоколад , Носител на наградата Грами на D’Angelo Вуду и няколко други основни албума от края на 90-те и началото на 2000-те.
В интервю със списание Vibe , Questlove каза, че Soulquaries се наслаждава на болест в нашата работа - нестандартни ритми, неортодоксални акорди, стекове на хармония, цялостно бунтарско отношение към статуквото. Докато усилията на групата заедно генерираха справедливия им дял от любимите албуми, бунтът им срещу статуквото понякога объркваше феновете, както се виждаше при смесеното приемане на Common’s Електрически цирк . Независимо от понякога смесените чувства на хората към по-късната работа на колектива, Electric Lady се превръща в креативно огнище за съмишленици, споделящи естетиката на The Roots. Това място беше като клуб, каза Questlove за студиото. Ще отидете, дори да нямате сесия, просто се надявам, че ще се появи нещо. Включването на корените със Soulquaries ще има значително влияние върху тях Illadelph Halflife , Нещата се разпадат , и Френология албуми и да им помогне да спечелят нови слушатели чрез участието на Questlove и James Poyser в други албуми.
Бивш директор на социалните медии на HipHopDX, ръководител на маркетинг за BET’s Един изстрел Телевизионното предаване и роденият във Филаделфия Майк Трампе припомня въздействието на Illadelph Halflife върху себе си и голяма част от младежкото население на Фили през 1996 г.
По времето, когато [излезе], бях в 8-ми клас и си спомням, че просто имах касетата си и просто я слушах в автобуса до училището, казва Трампе на DX чрез телефонно обаждане. Спомням си, че имаше „215“ и „610“, които са кодовете на Фили. Тези момчета току-що донесоха MCing, за да донесат онези душевни и джаз неща в хип-хопа. Че ми беше като най-великия албум някога. И тогава направиха това видео, което просто клоунираше индустрията (Смее се). Това биха направили нещата. Те биха направили тип песен, която клоунира каква е индустрията и какво злоупотребява с хип-хопа, лъжейки. Те никога не са се замесвали в говеждото на изток-запад и това не означава, че не са улични пичове. Но просто мисля, че са умни момчета и просто правят хубава музика. Те не се нуждаят от нищо друго, за да стимулират продажбите.
Точно обобщение. Разнообразната продукция и ожесточения лиризъм нататък Illadelph Halflife създайте възнаграждаващо и може би предизвикателно слушане. Албумът бележи преходна фаза от групата и готовност да поставят високи очаквания на своите слушатели. Докато групата сякаш осъзнаваше, че се насочва към нова територия, може би по това време дори не разбираха в каква посока в крайна сметка се насочиха. С пълна прозрачност те затварят албума, като казват: Засега The Roots остават малко загадка, дори за самите тях. Крайната им дестинация може да е била загадка по това време, но всъщност няма значение. Третият албум на Roots наистина е едно от най-добрите рап предложения за годината като автор на бестселъри и след това журналист от Ню Йорк Таймс Нийл Щраус пише по това време .
Това ги накара да се превърнат в една от най-великите групи на рап музиката и се държат много добре според днешните стандарти. Независимо дали това ще бъде повторно посещение или първото ви слушане, направете си услуга и играйте Illadelph Halflife днес.
топ 10 r & b албуми
Дана Скот допринесе за тази статия.
