Kid Cudi е типът художник, който не може лесно да бъде категоризиран, което е негово предпочитание. През последните седем години 31-годишният мъж е създал ниша за себе си в хип-хоп общността, въпреки че не е традиционен хип-хоп изпълнител. Той е аномалия, която охотно обитава сива зона, но въпреки това успя да развие яростно лоялен последовател, който да се придържа към всяка емоционална дума, която местните жители на Кливланд пеят. По време на кариерата си Cudi се превърна в музикален мост, способен да събере любителите на музиката с различен произход, просто защото той се докосва до сродни души. През петте плюс години от дебюта си, Човек на Луната: Краят на деня , беше освободен, Кид Куди остава пронизваща странност, която обединява светове, докато създава свой собствен.
Тигелът на неговото творчество
Cudi, подобно на Уейл и Дрейк, е един от няколкото артисти, които се появяват в края на последното десетилетие, тъй като конвенционалният хип-хоп се развива. Той взриви по време на зората на ерата на блог рапа със силата на Day ‘N’ Nite, който се появи в края на 2007 г., преди подписването му в лейбъла на G.O.O.D Music на Kanye West. Мимолетна и своеобразна, продукцията на Dot da Genius канализира параноята на нейния герой: самотния стоунър. Не звучеше като нищо друго и беше показателно къде ще се насочи жанрът през следващото десетилетие, като повече рапъри си позволиха да се занимават с различни жанрове. Това може да бъде поне частично приписано на собствената изобретателност на Cudi, както и влиянието на бившия му наставник Kanye West.
westside gunn се моли за песента в Париж
Е, едно нещо, което исках да направя, беше да комбинирам звуци, които наистина дават интензивни настроения, Куди каза в интервю през 2009 г. за HipHopDX . Подобно на Heart Of A Lion, синтезаторът е наистина интензивен по време на частта „не, не, не“, моста и дори в края. Това просто добавя към триумфалната природа; го прави по-подъл. И исках винаги да има този подъл подтекст като: „Това не е шега, това е сериозно нещо.“ Въпреки че Heart Of A Lion е нещо като приповдигнато съединение, [има] някаква сериозност към него. Това е като: „Човече, не играя шибано.“ Синтезът добавя, че наистина наркотикът означава настроение. И аз исках тази тъмнина в албума.
В полза на ретроспективата, Cudi беше своеобразен ориентир за артистите от своето поколение за включване на независим рок, фолк и хип-хоп, дори когато не беше кредитиран като продуцент или самостоятелен сценарист. След като се присъедини към G.O.O.D Music през 2008 г., Cudi даде своя творчески принос към 808-те и разбиване на сърцето , Най-голямата предварителна Исусе отклонение от подписа му. В допълнение към съавторството на Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid и Heartless, мнозина твърдят, че стилът на Cudi и приемането на собствените му емоции са онова, което вдъхновява West - който изживява собствените си сътресения по това време - да създаде албума. В интервю от 2009 г. за Комплекс , Cudi смирено призна толкова много.
Кание е вдъхновен от всички около него, каза той. Той е вдъхновен от живота. Така че, да, той черпи вдъхновение от всички около себе си в онзи момент, когато се стигна до него 808-те и разбиване на сърцето . Уест, който винаги си заслужава да се отдаде на кредита, е много откровен за ролята на Cudi в създаването на албума.
Аз и Куди сме създателите на стила, нещо като това, което Александър Маккуин е на мода, каза Уест в интервюто на Cudi’s 2009 Complex. Дрейк, чиято склонност да се впусне в емоционална територия е смятана за мека от непоколебимите доставчици на мачизъм в хип-хопа, често се смята за лидер на еволюиралото му определение за мъжественост. Той има по-голяма търговска привлекателност от Cudi, но Cudi всъщност е по-влиятелен в това отношение. Изпълнители като Дрейк и Детиш Гамбино са много склонни да се удавят в чувствата си, но те са рожба на нещо, за което Куди помогна 808-те и разбиване на сърцето . Въпреки че е забавно да се шегуваме, че албумът всъщност е дебют на Kid Cudi, въздействието на първото му голямо издание на лейбъла доказа, че той е отделен, разнообразен субект от Запада.
Мисля, че това създаде интересна динамика, защото докато бяха разпитвани от тези в жанра, Cudi, Drake и Wale бяха похвалени от тези извън хип-хопа, че не са ограничени до традиционните мъжки тропи.
Гангстерската персона най-накрая е мъртва и това са децата, които са я убили, обяви той GQ списание през ноември 2009 г. Една по една песен те изградиха нова ера, в която излепени килограми, екзотични огнестрелни оръжия и странни момичета са навън и реалният живот е фокусът. Това все още може да означава измислено его и бойни изнасилвания, но също така означава семейство, драма, злобен махмурлук и редовни пилета, които ще се любят добре с вас, след което изтръпват сърцето ви.
Преди времето си
Макар до голяма степен да е тъмен и облян от скръб от тематична позиция, Човек на Луната: Краят на деня достигна в различни посоки музикално. Най-забележителната беше способността му не само да включва както инди рок, така и хип-хоп изпълнители в албума, но да слива и двата звука в една и съща песен. Може би най-добрите примери за това са Alive и Pursuit of Happiness, и в двата от които участва базираното в Бруклин рок дуо Ratatat. Alive продължи да се движи, благодарение на ударния ритник и ръкоплясканията вместо примките, но зловещите китари добавиха раздалечен елемент, който съответстваше на темата на албума. В последния стих на песента Cudi избухна в рима, предотвратявайки слушателите да класифицират песента като нещо едно. Този тип музикална крива топка беше неговата сила, откакто Day ‘N’ Nite излезе в интернет в края на последното десетилетие.
Преследването на щастието беше още по-добър пример за жанровия подход на Cudi. Продуциран също от Ratatat, той включва също толкова експерименталното електронно рок дуо MGMT. Въпреки че това беше третият и последен сингъл на албума, той го изпълни пред студийна публика за първи път по време на епизода на 11 септември 2009 г. Късното шоу с Дейвид Летърман .
В това, което беше Ratatat’s първото представление по къснонощната телевизия , тези викащи китари помогнаха на кросоувър Pursuit of Happiness и да достигнат до слушателите извън хип-хопа. Всъщност, ако погледнете някои от аплодираните от критиката рок албуми от 2009 г. като Grizzly Bear’s Седмични часове , Пламтящите устни Ембрионални , Мръсни проектори “ Моля orca , и Passion Pits ’ Маниери , Преследване на щастието - и Човек на Луната , като цяло - имаше по-общо с тях от всеки албум на хип-хоп, издаден през тази година.
най -новите хип -хоп албуми и микстейпове
По собствено признание на Cudi, емоционалната природа на музиката му му помогна да развие отдадена и разнообразна база от фенове. В неговия 2009 HipHopDX интервю , той черпи емоционална връзка между музиката си и изпълнителите от Hip Hop’s Golden Age.
Тогава хората не говореха за „Public Enemy is Emo Rap“, защото говорят за това какво е чувството да си чернокож в Америка, обясни Куди. Тогава mothafuckas го наричаха Emo Rap? Това, че имаше лош характер, не означава, че те не изразяват емоциите си. И това е всичко, което правя в музиката си. Съжалявам, че не е като супер лошо задник и не говоря за шибани бунтове, защото сега е различен ден и възраст, не е като когато публичният враг правеше записи. Разбира се, все още има много глупости, но това е различен ден и възраст и музиката е от време. И лайна, за която говоря, е животът и времената [в] моя свят и това, с което много деца се занимават днес.
Приемане на Неговия блясък
Cudi е приложил този метод към следващите си издания, завършили през 2012 г. WZRD , алтернативно рок начинание от него и Dot da Genius. Където преди Cudi смесваше хип-хоп и рок елементи, това беше чист рок албум. Критичният прием беше разпръснат и търговският отговор беше студен, което Cudi се приписва на Universal Republic Records го третира като отписване на данък от страна на независим проект.
Например първият му албум и неговите последващи действия, Човек на Луната 11: Легендата за г-н Рейджър , дебютира на номер четири и три в САЩ Билборд 200 графика, печелейки средно 71 и 69 на Metacritic. Все пак WZRD също дебютира на номер три в Билборд 200, той е продал само 66 000 бройки през първата седмица (в сравнение с 104 000 за първия му албум и 169 000 за втория му), а средният резултат на Metacritic е спаднал значително до 50.
Албумът беше амбициозен, но обложката им на фолк класиката Къде спяхте снощи? веднага ще ви накара да искате да чуете версията на Nirvana. Въпреки впечатляващите продажби (по-малко от 100 000 към днешна дата), лоялистите на Kid Cudi гравитираха към него, защото искрено оценяват всички негови творчески начинания, независимо на какъв край на спектъра лежат.
Повече от пет години след излизането на Човек на Луната: Край на деня , дискусиите, фокусирани върху това какво всъщност е Kid Cudi, са прекратени. Той е рок звезда по отношение на музиката и отношението - този, който не се интересува да свири по правилата на другите. Не търсете повече от неговия моден избор. Горната реколта, която той носеше в Coachella миналата година предизвика раздвижване , но единственият друг хип-хоп изпълнител, който би могъл да постигне това, е Young Thug, който все още не е достигнал популярността на Cudi. Той също така е станал донякъде пионер в поколението рапъри след хипер мъжкото по причини, различни от желанието да сподели емоциите си. Той е един от малкото, които могат да се измъкнат с това, че Хаим е в същия албум като Too Short или Kendrick Lamar, без да повдига вежди. В същото време способността му да вплете инди и алтернативен рок в музиката си е вдъхновила да направи и другите да правят същото. Спорно е, че Anna Wise на Sonnymoon нямаше да се озове на Lamar’s добро дете, m.A.A.d град ако Куди не беше изрязал първо тази лента. Когато Cudi най-накрая го нарече кариера, тази иновация ще бъде най-силната част от наследството му.
Джулиан Кимбъл е писал за Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper и др. Следвайте го в Twitter @ JRK316 .
най -доброто рап видео на всички времена
