Russell Simmons, Chuck D, DMC & More Разгледайте Beastie Boys

На 15 ноември 1986 г. рап музиката се променя завинаги, когато Beastie Boys ’издават своя забележителен дебютен албум Лиценз за болен . Той падна през една от най-ключовите години в хип-хопа, особено рап сцената в Ню Йорк. От началото на извадката на бас барабана на Led Zepellin’s When the Levee Breaks и подобно на образите на емблематичната му обложка на албума, неочакваният успех на албума и катапултира рап музиката и хип-хоп културата, за да пробие пътя си върху небесния скал на поп културата, без точка на завръщане, за да се счита за мимолетна младежка мода. Той стана първият рап албум, който оглави класацията на Billboard Top 200 за албуми и сега е един от тях малкото албуми за продажба на диаманти, продавани с диаманти че жанрът е произвеждал някога.



Много хип-хоп фенове първоначално се акултурираха в хип-хопа чрез тези три кавказки еврейски хардкор пънк-рок музиканти, превърнати в MC, King Ad-Rock, Mike D и покойния велик MCA. The Beastie Boys имаха необичайна способност да обединят сарказма в съблекалнята с ниско вежди, висококачествено производство на проби с помощта на майсторските техники на аранжиране на Рик Рубин и умело ефективни римувални съчетания с техните силни, носни нюйоркски акценти. Тридесет години по-късно, честно е да се каже първоначалното значение за тяхното съкращение Beastie „Момчета, навлизащи в анархични държави към вътрешно съвършенство“ беше амбициозна мисия, изпълнена в средата на 80-те години, когато световната политика се навеждаше надясно, и прегръдката на Америка Огън на суетите -подобната култура се нуждаеше от огромен удар в задника, за да слуша безправна, градска, музикална младеж. Лиценз за болен принуди възрастната музикална общност, насочена към съвремието, да тръгне наляво. Въпреки това, успехът на мисията Beastie Boys дойде на висока цена, която мнозина в и извън тяхната тъкана мрежа не можаха да разберат как да изкупят личните си качества, за да запазят своята евентуална легендарна кариера, която можеше да се обърка.



Това е преглед на класическия дебют на Beastie Boys, който ги постави завинаги в пантеона на хип-хопа. Коментар от легенди, включително светило за рап радио в Ню Йорк Kool DJ Red Alert, хип-хоп импресарио Ръсел Симънс, Rock and Rock Hall of Famer DMC и Chuck D, третият звуков доставчик на Beastie Boys в историята на групата DJ Hurricane (първият им беше Rick Rubin , втори беше д-р Дре от бившата подписана от Def Jam група Original Concept и евентуален домакин на Аз! Mtv рапове ), Ден на MCA основателят на ежегодно възпоменателно събитие Майк Киърни и служителите на HipHopDX разсъждават върху един от най-великите албуми в историята на музиката.








Вграждане от Getty Images

Как Beastie Boys бяха взети сериозно като рап изпълнители

Ръсел Симънс (съосновател и бивш председател на Def Jam Records): За очакването [на Лиценз за болен ], виждате ли, ремиксирах Rock Hard и някак го прецаках. Поставих големи барабани от записите, които Яуч беше направил с тези големи барабани, които обичах. Сложих ги в Rock Hard и наистина го прецаках от всичко, което знам. Но очаквах алтернативен рекорд, който беше от кръговото забавление и алтернативната забрана, която бих оценил, че е едновременно част от тези три момчета. Освен това Beastie Boys обичаха хип-хопа и имаха своя собствена марка хип-хоп. Когато отидоха сами и направиха Hold It Now, Hit It, очакванията ми се промениха. Мисля, че Ad-Rock е създал този запис, те ми показаха друга част от своето ДНК, която не беше изложена. Така че като чуя She’s Crafty, Slow Ride всички тези специални записи, това са записите, които ме вдъхновиха най-много. „Борба за правото си на парти“ беше забавен запис, който направиха, нещо като шега. Дори дълго време не го изпълняваха на живо.

Kool DJ Red Alert (NYC Hip Hop Radio Icon): Първият път, когато чух за Beastie Boys, се мотаех в клуб в центъра на Манхатън, Ню Йорк в клуб, наречен Danceteria. Трябваше да чуя звука, който се възпроизвежда в клуба, и си казах: Какво по дяволите е този звук? И по-късно, когато се свързах с Afrika Islam в Zulu Beats [радио предаване], той пускаше същия звук, който чувах в Danceteria. Името на този звук се нарича Cookie Puss. Аз съм като, какво по дяволите е това? Казаха ми, че е от Beastie Boys. Също така разбрах, че те също бяха заедно с Рик Рубин, който беше заедно с моя братовчед, оригиналния DJ Jazzy Jay, за да създадат Def Jam Recordings. Така беше, че между Рик и Джази, които бяха направили някакъв запис, базиран на самия ми братовчед, заедно с T La Rock, и други различни изпълнители, предполагам, че Beastie Boy чакаха реда си по-късно, защото това, което чух по това време и това, което чух по-късно, започнах да се чудя, това същите момчета ли са? И това беше, когато бях в клуба, наречен Union Square. Затова започнах да чувам този запис да влиза в радиостанцията и след това да влиза в клубовете, запис, наречен Hold It Now, Hit It, казах, Йо, това са същите момчета и ми хареса това, което чух, и продължих направо то. Сцената в центъра имаше много пънк рок-срещи-хип-хоп. И така, всички имате всички в съобщението заедно. Разбрах, че Beastie Boys са сред пънк рок атмосферата, но те бяха отворени за хип-хопа и се научиха как да комбинират това, което са свикнали и ние сме свикнали що се отнася до този хип-хоп звук.




# 1 зашеметявания: Подсилена от Fight for Your Right, Лиценз за болен стана първият рап албум, който оглави Billboard 200.

DJ Hurricane (бивш DJ на Beastie Boys): На турнето [Run DMC] Raising Hell през 1986 г., някъде по средата на турнето, д-р Дре реши, че не е това, което иска да прави, и иска да се занимава с други неща, вярвам, и [онези момчета] бяха останали с няма DJ. Така те разбраха чрез хора като Russell, Jay, Run и D, че аз знам как да DJ, както и рап. Те казаха: Говори с урагана. Той може да е в състояние да ви помогне. Така че имаше концерт на следващия ден в Западното крайбрежие, мисля, че беше в Аризона или нещо подобно. Не мога да си спомня точния град. Момчетата влязоха в съблекалнята и ме помолиха да го направя вместо тях, защото нямаше кой да го направи. Затова реших, готино. По това време никой не искаше работа, защото бяха чисто нови и имаха само два записа. Не беше като нещо, което хората чукаха на вратата. Така че го направих за останалата част от турнето на Raising Hell и по-късно същата година Лиценз за болен излезе и аз продължих да го правя.

Ръсел Симънс: Те ни показаха, че тяхната марка хип-хоп е по-интересна за основните фенове на хип-хопа, отколкото си мислех. Беше за хора, които обичаха хип-хопа, но за алтернатива и голяма част от критиците и подкрепата за хип-хопа, която излизаше от пънк клубовете, Честър Лаунж, Денстерия и всички тези алтернативни клубове в центъра на града. Beastie Boys бяха създали своята марка хип-хоп. Но тогава мостът между тяхната марка и ядрото за това, което разбрахме, беше най-доброто от двата свята. Когато го видях, го разбрах.



DJ ураган: Що се отнася до записа на албума, аз изобщо нямах нищо общо с него. Най-близкото нещо, което трябваше да запиша каквото и да било върху него, беше бавно и ниско, което Run DMC написа. В 'Бавно и ниско' имаше малко малко рапче, което казвах, когато бях млад: Бул на бургер, бургер на кок. Това беше най-близкото, до което стигнах, за да допринеса за License To Ill. Но що се отнася до турнето License To Ill, имах голямо влияние върху това да помогна на диска да расте, като диджеирах за тях. По време на турнето „License To Ill Tour“ те преминаха от началната група до хедлайнерите. Имаха хора, които идваха да ги видят, а не просто да виждат други групи. Идваха да видят Beastie Boys. След като видях това, казах Добре, тези момчета преминаха сега.

лиценз на beastie boys за болно обложка на албум

рапърът рита фен в лицето

The Лиценз за заболяване Обложка на албума и избягване на заглавие на албум

Ръсел Симънс: Радвах се, че не е извикан Не бъди педик . Не ми пукаше за American Airlines [ Бележка на редактора: Тогавашната компания на Def Jam беше CBS Records и според съобщенията обложката на албума ядоса един от топ мениджърите на конгломерата на CBS, защото American Airlines беше един от най-големите рекламодатели на компанията по време на издаването на албума]. Бях по-загрижен за противоречието, което би могло да предизвика, ако [то] беше наречено така. Те избраха да не го наричат Не бъди педик . Те имаха тениски и всичко. Обичахме заглавието Лиценз за болен , но ние просто не харесахме Не бъди педик защото знаехме какво е трябвало да преживеем, ако всъщност го бяха нарекли така. Лиценз за болен беше най-великото заглавие, което някога сме имали в Def Jam.

DMC (Една половина от рап иконите Run-DMC): Техен Лиценз за болен корицата беше много по-хладна от моята Издигане на ада корица (мразя глупавия поглед в лицето ми). Така че тихо завиждах. Една от най-добрите корици във вселената на обложката на албуми!

Как цветът на кожата на Beastie Boys помогна за успеха на хип-хопа

RCD: Преди 30 години, когато се срещнах за първи път, работех и обикалях с The Beastie Boys, бях очарован, образован и напълно развълнуван от това, което правят. Може да не знаят това, но са ме научили на много! Единственото ни общо място за силата беше, и е, любовта ни към ерата на хип-хопа преди записването. Ерата на касетата на живо, от която и двамата си правехме бележки.


Преминаване под: The Beasties убедително поеха Soul Train през 1987г.

Ръсел Симънс: Не участвах в ежедневните дискусии за това какво правят за албума. Искам да кажа, чух неща, но чух по-строго, по-добро разбиране на това, което KRS [One} може да иска. И той си помисли, че са нещо като Елвис, преди дори да се разгорещят в крайна сметка. Обвини ме в експлоатация или излагане на хип-хоп на риск. Но за момент се сещате кога са пуснати по MTV и когато Run-DMC го правят, те са мразени колкото и да са харесвани. Имаше два начина да го погледнем: Изпълнители като Beastie Boys помогнаха да отворят врати, в които много от чернокожите художници не можаха да влязат. Така че запис като [Run-DMC's] Mary, Mary не можеше да влезе в радиото или не можех да се кача на MTV, както трябва. MTV трябваше да го задвижва. Все още се обръщам назад и си мисля, че Мери, Мери е трябвало да бъде алтернативен, забавен хип-хоп запис и беше така. Не можете да отречете това. Но Beastie Boys биха могли да пуснат диск като Mary, Mary и ще спечелят повече. Така че състезанието изигра роля и това е разбираемо и трябваше да уведомя KRS, че в същото време винаги съм отварял врати за алтернативна музика и интегрирани фенове. Но винаги е работило 100% по-добре за чернокожите художници. Турнето на Beastie Boys с Run-DMC помогна на Run-DMC да продаде много повече плочи, а техният успех помогна на Run-DMC да стане по-успешен. Но с Fight For Your Right To Party имаше хора, които не знаеха какво е дяволският рап, но преди да се усетите, те също играеха Hold It Now, Hit It. Ако не беше това, нямаше да има много фенове, ако не беше Beastie Boys. Дори нямаше да го въведе.

Чък Д (фронтмен на легендарната рап група Public Enemy): Beastie Boys направиха проникването на Джаки Робинсън в името на рапа в САЩ, благодарение на Run-DMC и Jam Master Jay. 80-те години на миналия век изобщо не бяха лесни за черна музика и още по-малко за хип-хоп. Групи като Public Enemy се възползваха от тези пътища. Лиценз за болен беше рекордът на формулата, защото Beasties никога не се преструваше на някой друг, освен на себе си в Ню Йорк, и това беше продадената карта, която продаде САЩ.

Kool DJ Red Alert: Честно да ви кажа, никога не съм признавал цветовата схема. Всичко, което признах, беше музиката. Аз съм човек, който не осъжда по пол, вяра, националност или подобни неща. За мен става въпрос за това за какво звучи. Не ме интересува кой си или откъде си - това е, как звучиш. Когато чух Hold It Now, Hit It, помислих, че е добре за клуба Union Square и че е добре за мен да свиря по радиото. И веднага след това се обърнах към Пол Рийвър, както за по-голямата част от моята публика. Казах, тези момчета се занимават с нещо. Но също така харесах Brass Monkey и тя е лукава за мен да играя в клубовете.

Вграждане от Getty Images

DJ ураган: Наистина срещнах известен расизъм по пътя, когато бях с тях, но не и от тях. Като, да речем, щяхме да отидем на концерт и аз да сляза от автобуса и да отида до страничната врата за проверка на звука и да бъде спрян от охраната, която попита: С кого си? И аз съм като, Йо, аз съм диджеят на Beastie Boys и трябваше да обясня всичко, преди да вляза, защото Beastie Boys са бели и те нямаха представа кой съм. Така че, знаете ли, определено бях избран на определени места и подобни неща. Но тогава го нямах, защото можеше да бъдеш разбит. Бях много агресивен (Смее се). Бях доста добър със защитата си и защитавах тези момчета. Бях като DJ-наклонен бодигард със сигурност. Бих ги защитил повече, отколкото те биха защитили мен. Фамилията ми е Fite, така че битката е нещо, което знаех как да правя, а тогава бях по-млад, така че имах гореща глава. Ако ме сравните сега и видите колко съм спокоен, няма да повярвате [онзи пич] дори е съществувал тогава.

Как Beastie Boys станаха име на домакинство

Ръсел Симънс: Мисля, че най-добрият ми спомен беше правенето на видеоклипа No Sleep Til Brooklyn. Обичам този запис.

Kool DJ Red Alert: Честно казано, те никога не ме помолиха да дойда и да бъда в някой от техните видеоклипове. Бих искал да бъда в един от техните видеоклипове. Изобщо не бих имал нищо против, защото те се харесваха на масите и вие искате да сте там с тях, особено ако се грижите за това, което чувате.


Empire State Of Mind: Песни като No Sleep Til Brooklyn се превърнаха в основи на поп културата и поговорки след освобождаването им.

DJ ураган: Преди бях MC, както и DJ. Години по-късно щях да продължа да изпълнявам Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room и съм писал съвместно някои от куките за някои от песните на Beastie Boys като Sure Shot, Four Fly Guys, разбира се Stick' Em Нагоре, Finger Lickin 'Good from Проверете главата си , и някои други песни, които не бяха извадени. Така че бях нещо повече от DJ.

Run-DMC Отидете от Холис до Холивуд и Beastie Boys Поглъщането на света

DJ ураган: Тогава нямахте Серато. Момчетата скачаха толкова много на сцената, защото това беше тяхното нещо и иглата [на грамофоните] щеше да прескочи, защото не бяхме на стабилни сцени. Измислих идеята, че трябва да вися от тавана и да не докосвам земята. Щях да изляза от тавана и да спра накратко, без да кацна на земята. Така че, когато „Момчетата скачат и се представят, иглата ми няма да скочи. Те бяха много шумни и тяхното нещо беше да избягат и да скачат наоколо с много енергия и използвани, за да накарат грамофоните да скачат много. Но тогава те биха могли да хвърлят бирата и да правят каквото си искат, и това няма да засегне диджея.


Суперзвезди: Beastie Boys направиха Desperado поява в Run-DMC’s 1988 По-твърд от кожа филм.

Ръсел Симънс: Днес много хора все още харесват По-твърд от кожа , а днес е вид култов филм. Но По-твърд от кожа беше просто забавен процес, с много мъгла, в която бях, защото бях. Бях продуцирал някои изпълнители като Оран Джус Джоунс и Алисън Уилямс. С Рик [Рубин] всъщност никога не очаквах и не предполагах защо е напуснал [Def Jam], така че не знам защо си отиде. Винаги съм си мислел, че посоката на лейбъла - а той имаше Slayer и той правеше рок записи - мисля, че и двамата сме загубили някакъв път според мен заради името на Рик в него. Едва когато трябваше да наблюдавам създаването на записа на LL Cool J [ По-голям и Deffer ], можехме да изчакаме Рик да го направи. Това може да е грешка от моя страна. Въпреки това, Л. А. Посе се справи отлично и направи страхотен запис. Знам, че трябваше да се уверя в това По-твърд от кожа направен, уверете се, че LL е платен, стигнете до Public Enemy, излизайки там, но що се отнася до ежедневните неща. Творчески, не знам защо Рик си тръгна, мога да ви кажа това. Но все още имахме основен списък от художници, към които трябваше да се стремим всеки ден. Наистина LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick и други.

Вграждане от Getty Images

Не мога да си спомня всичко, защото за мен беше размазано, бях високо. Мога да кажа, че с Beasties беше трудно да се справим с успеха, както с всички нови изпълнители. Успехът улови забавлението от работата за тях. В съзнанието ми няма съмнение за това. Успехът взе забавлението и графика, който им поставихме, и работата, която Лиор [Коен] се опита да продължи да ги управлява. Общите сензитивни неща, които правите като история на успеха, не винаги са толкова лесни за художниците.

Изтегляне на migos street on lock 4

Beastie Boys придобиват солидарност чрез Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: По времето на началото на „Братя от джунглата“, „Де ла Соул“ и „Племе, наречено търсене“, „Бийсти Бойс“ беше на съвсем различен пазар. Те бяха излезли оттук и когато казвам оттук, имам предвид като следващо ниво. Правеха големи обиколки, така че не беше като да ги виждам толкова много. По-късно хора като Q-Tip бяха попаднали на тях чрез почивка в мир Крис Лайти. Така че е благословия, че те се върнаха наоколо и заедно с Q-Tip и други хора, които имаха тази атмосфера на родния език. Те винаги бяха отворени.

DJ ураган: Спомням си прехода, когато тези момчета напускаха Def Jam и щяха да съдят Def Jam. Ръсел ме беше помолил да свидетелствам от името на Def Jam срещу Beastie Boys и аз бях като Човек, не съм в средата на това. Трябва да се справите с това. И когато Beastie Boys се преместиха в Калифорния, аз не отидох с тях. Оставахме много във връзка по време на създаването на втория им LP [ Paul’s Boutique ]. Отидохме на кратка обиколка за нея, не беше голяма обиколка като Лиценз за болен . Беше много кратко.

Вграждане от Getty Images

Ръсел Симънс: Това, през което преминаха с етикета, мисля, че им помогна да ги обедини за следващото им постижение Paul’s Boutique . Наистина вярвам в това. Ако всичко беше минало гладко с Def Jam, нямаше да има причина да се обединят. Те се биеха помежду си, но след това решиха да се бият [с нас]. Това ги събра заедно и аз вярвам, че това е катализаторът за пренасочване на кариерата им. Сложихме ги по телефона, опитахме се да направим всичко, което трябва да направите, когато успеете; те обикаляха цял свят и им беше трудно. И мисля, че това беше грешка, не бяхме опитни, аз не бях опитен. Лиор Коен, като мениджър, той се опитваше да постигне правилното, но не беше опитен. Никой от нас не беше. За мен, що се отнася до притежаването на управляващата компания [Rush], се подчиних на всичко това. Но също така чувствах, че по това време няма много единство между звукозаписната компания и управляващата компания. Лиор и Рик не работеха толкова близо един до друг. Най-добрият пример за нашия опит беше, че не го управлявахме правилно. Почувствах като управител и звукозаписна компания, че не съм го управлявал правилно. Всички останали бяха по-малко виновни. Чувствах, че моята работа е да се уверя, че и те имат цялата емоционална и духовна подкрепа. Знаете ли, вие се чувствате като в момента, в който кажете, като, Покажи се! Да, добре, това е трудно и съм го виждал толкова много пъти. Видях контраста между хората, които имат много талант, и хората, които се борят с успеха си и не могат да бъдат толкова големи, колкото биха могли да бъдат.

RCD: От техните умения до техните визуални ефекти, те наистина ме вдъхновиха! И все още го правя до този ден. Наскоро участвах в шоу с Майк D в Abbey Road Studios в Лондон! Той направи саботаж. Бях толковаооооо щастлива! И Ad-Rock ще свири бас на нова песен за мен в новия ми LP.

Неизличимото въздействие на Beastie Boys върху поколението на хилядолетието

Майк Кърни (Организатор на MCA Day Memorial Party): Станах фен на Beastie Boys в секундата, когато чух Fight For Your Right to Party. Бих го слушал на моя Walkman по времето, когато карах голямото си колело в Норт Уеймът, Масачузетс, родния ми град, близо до Бостън. Спомням си, че натиснах спирачките и просто го слушах със страхопочитание. Не знаех какво по дяволите беше, просто исках да чуя повече за него. Това беше едно от нещата, в които го пускате нон-стоп, изгаряте касета и отивате да вземете нова. Това беше промяна на играта от първия ритъм. Това беше назад, когато бях на 7 или 8 години. Знаех, че е важно и знаех, че искам повече. Когато започнах MCA Day, това беше реакция на коляно на [неговата] огромна загуба. Това беше като да загубиш някого, с когото си израснал и се навеждаш в трудни времена. След първоначалния шок, моята незабавна реакция беше, трябва да направя нещо. Какво мога да направя, за да си помогна и мога ли да направя нещо, за да помогна на други хора? По дяволите, мога ...


Разболяване: Албумът по-близо Time To Get Ill беше далеч от края. Албумът е сертифициран диамант през март 2015г.

За първия ден на MCA не знаех дали ще се покажат 20 или 20 000. Той пое собствен живот и беше изцяло движен от любовта на хората към Яуч и Звярите. Концепцията беше просто да се създаде пространство за съмишленици да идват и да бъдат заедно. Cey Adams [дългогодишната приятелка на Ad Rock и дизайнер на произведения на Beastie Boys] ме удари около три дни преди събитието. Той оразмери мен и визията ми и ми даде своята благословия и аз просто се съгласих с нея. Нямах представа в какво ще се разнищи. Това беше просто проста идея. Когато се появи Ad-Rock, това просто взриви умовете на всички и се превърна в катарзичен ден за много фенове на Beastie Boys. Това беше толкова физическа форма на благодарност, каквато някога съм изпитвал. Спомням си как карах до Ню Йорк от Бостън с бумбокса и на следващия ден ми се обади приятелят ми, казвайки: Хей, твоята снимка е на уебсайта на Beastie Boys . Беше толкова сюрреалистично да правиш нещо за човек, който е направил толкова много за теб и да получиш благодарност за това. Разбира се, Ad-Rock написа грешно името ми, но майната му, ще го взема (Смее се).

Урал Гарет (HipHopDX старши писател на функции): Лиценз за болен доказаха търговската жизнеспособност на културата, като се превърнаха в най-продавания рап запис от 80-те. По дяволите, това е единственият рап албум от това десетилетие, който печели сертификат за диаманти. Най-важното е, че официално затвърди значението на Def Jam като най-важния етикет в хип-хопа. Рик Рубин дори стана първият и най-старият супер продуцент на хип-хопа (съжалявам Лари Смит). Ad-Rock, MCA и Mike D по същество плюят решетки, сякаш са едно човешко същество. Да бъдеш честен, Лиценз за болен задайте летвата за търговия с рими. Няма по-добър пример от Brass Monkey и Slow Ride.

Кайл Юстис (HipHopDX Music Curator): Никога няма да забравя първия момент, който чух Лиценз за заболяване . Беше 1986 г. и баща ми, който беше донякъде местна рок звезда в родния ми град Омаха, беше завел майка ми, малката ми сестра и мен в любимия ни магазин за плочи, Homer’s. Това е време, преди да съществуват компактдискове, MP3, интернет и изтегляния, така че разгледахме секциите на касетите. Вярвам, че взех LL Cool J’s I Need a Beat на сингъл, но без да знам, най-важната покупка за деня беше Лиценз за болен . Майка ми, която беше чакала в колата, винаги е предпочитала класиката, джаза или „Бийтълс“ и със сигурност не е имала интерес към рапа (между другото все още не го прави). Докато се приготвяме да тръгваме, баща ми развълнувано се появява в лентата и отне около пет секунди, преди майка ми да ахна: Какво е това? Изключи го! Но беше твърде късно. Вече бях заинтригуван от простотата на басовите ритми на Рик Рубин и нелепите разкази на три скандални бели момчета в Ню Йорк. Докато бях чул Run-DMC и LL Cool J, това беше първият път, когато почувствах, че мога да бъда включен в преобладаващо черен музикален сегмент. Като бяла жена от Небраска, никога не съм чувствала, че мога да участвам в феномен на Източното крайбрежие. Но Лиценз за болен ме накара да извадя картона в трапезарията на родителите си и да се опитам да брейкданс, докато малката ми сестра се смееше. Любовта ми към Beastie Boys не спря дотук. Първият път, когато ги видях да се представят, след като бяха подписали размера на метрото ми Проверете главата си плакат, те отвориха с Time To Get Ill и всеки, който знае как завършва тази писта, може да си представи усещането, че басът удря гърдите ви от два гигантски стека от усилватели на Маршал. Спомням си DJ Hurricane зад палубите, който по това време знаеше много малко за грамофона, но беше увлечен от това, което прави. По време на обиколката им Check Your Head през 1992 г. имах късмета да се срещна и с тримата от Beastie Boys.

Вграждане от Getty Images

Като тийнейджър Ad-Rock, Mike D и MCA бяха като богове за мен и виждането им в плът беше небесно преживяване. Говорихме за скейтбордове и магазини за плочи, докато се опитвах да убедя Ad-Rock да отиде в центъра с мен. Няколко 20 години по-късно щях да имам възможност да интервюирам DJ Hurricane, Mix Master Mike, съпругата на Ad-Rock Kathleen Hanna и оригиналния креативен директор на Def Jam Cey Adams, и поне съм събрал някаква представа за това какво е да си Beastie Boy като. Иска ми се да можех да имам възможност да говоря с Beasties на професионално ниво, преди да бъдат принудени да се разделят поради смъртта на MCA. В края на краищата, Beasties изиграха ключова роля в моята любов и уважение към хип-хоп културата. Въпреки мен, и дори Beastie Boys, израснали от някои от Лиценз за болен За мен текстовете все още са единственият албум, който е отговорен за кариерата ми, любовта към хип-хопа и включването в култура, в която никога не съм мислил, че мога да проникна. Бийтовете са брилянтни в своята простота и наследството му ще живее вечно.

Виктория Ернандес (старши писател на новини в HipHopDX): The Beastie Boys бяха едно от първите ми въведения в рапа, без дори да осъзнавам, че това е хип-хоп. Като дете малкият ми брат ги имаше Солидни златни хитове албум и щяхме да преминем през целия CD, скачайки и се забавлявайки. Любимата ми песен беше Brass Monkey и дори не знаех, че не става въпрос за животното. Винаги съм мислил и момичета! беше толкова забавно. Да, може да се счита за женоненавист или каквото и да било, но тази песен е толкова трудна. И за мен това не предполагаше нещо изключително противоречиво, а просто отразяваше традиционните джендър роли, които днес вероятно са по-под въпрос, отколкото когато беше написана за първи път. Израснал в предградията на Денвър, рапът не беше преобладаващ, но семейството ми обичаше музиката и бяхме запознати с голямо разнообразие от изпълнители, включително Beastie Boys. Не знам дали е така, защото са били бели или са били по-рок-базирани, но по някаква причина те са били поне повече от другите хип-хоп актове. Алтернативната радиостанция понякога пускаше No Sleep ‘Til Brooklyn or Fight For Your Right и от време на време песен на Eminem. Но не много от всеки друг рапър.


Римин и стеалин: Обслужени милиони фенове. Милиони фенове са доволни.

Поглеждайки назад, Beastie Boys определено бяха врата, която ми помогна да се влюбя в целия хип-хоп по-късно. Отидох в католическа гимназия и на танците и други неща те пускаха най-добрите хитове или каквото и да било, но също така играех Fight For Your Right, докато не много повече рап. В моите уроци по английски език за първокурсници свирихме песни според различни теми на книгите, които четяхме. Преминахме през A Tree Grows в Бруклин, тази история за младо момиче, навършило пълнолетие в града, и слушахме Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn и учителят попита дали някой е чувал песента преди това. Мисля, че само аз вдигнах ръка. Спомням си, че бях малко горд от това. Както и да е, Beastie Boys имат една от най-силните марки и служат като мост между алтернативната и рап музиката (независимо дали са искали или не). Те са икони, които са американски като ябълков пай и представляват основното желание на всички да се забавляват,

Скот Глейшър (двегодишен сътрудник на HipHopDX): Като бебе от 93 г., първото ми представяне за момчетата от Бруклин беше Ch-Check It Out, което не само ми даде почивка от обилните количества G-Unit, които слушах, но и ме озадачи невярващо. Това скала ли беше? Това рап ли беше? Позволено ли им е да бъдат глупави и забавни? По времето, когато си мислех, че най-глупавият рап е разрешен, е когато 50 клоунират издънки, защото са мъжът в гимназията. Но веднъж се разрових из пословичните щайги и се натъкнах Лиценз за болен , Бързо разбрах, че рапът може да бъде всичко, което искаш да бъдеш, стига да е истински за себе си. Наслаждавах се на големите песни До 5-те района но намерих песните на Лиценз за болен по-вълнуващо. Само си представете 11-годишно бяло хлапе от Канада, което чува за борба за право на парти и желание за момичета. Но преди всичко друго, нетрадиционните клаксони и припев на Brass Monkey наистина ме привлечеха. Разбира се, изслушването на албума изцяло, когато падна обратно през 86-а, би било най-доброто, но връщането назад и слушането на начина, по който те неподготвени баровете им беше следващото най-добро нещо. Често пъти като хилядолетен фен на хип-хопа, връщането назад и изучаването на класиката може да изглежда досадна задача, но що се отнася до Beastie Boys и дебютната им класика, относимостта беше твърде гладка, за да се оплакваме.

Дейна Скот (тригодишен сътрудник на HipHopDX): Израснал в чернокожо домакинство през 80-те години на миналия век, чувах най-вече R&B, go-go, рап и госпел. Първия път видях Лиценз за болен беше тяхната касета с албуми, седнала на бюрото на баща ми в спалнята му. Тъкмо влизах в първи клас през 1986 г., когато беше освободен. Произведението на изкуството просто изглеждаше наистина интригуващо, донякъде като дали-сюрреалистична картина със самолета, който изглеждаше така, сякаш се е разбил или се е стопил в страната на планина.


Дръж го сега, удари го: LTI беше не само иновативен за своите проби, но и способността му да се вземат проби. Просто попитайте Eazy-E, Lil Kim и Jay Z.

Но когато чух части от албума и се опитах да разбера кода отстрани на самолета - за който по-късно разбрах заклинания EAT ME назад - това ми мина през главата, защото бях твърде млад, за да получа теми за хумор за възрастни. Но аз просто ме принудих и ме накара да пожелая да порасна бързо, защото по-младите ми членове на семейството се бяха пошегували, че виждат тези трима подскачащи бели Американска лента и други телевизионни предавания, в които Beasties са се представяли Шоуто на Джоан Ривърс . И Лиценз за болен беше съвсем различно, тъй като енергията им изглеждаше като пълна шега, но бих могъл да се свържа с желанието да скачам наоколо, както на децата им трябва да насочат своята любопитна, приключенска енергия. Когато видях групата включена Soul Train за да изпълня Posse In Effect, просто се засмях колко много се забавляваха на сцената и беше заразно. Тогава баща ми влезе в стаята, засмя се високо и риторично попита: О, Боже, какво правят тези момчета в това шоу? Казах, татко, бели момчета рапират Soul Train ! Не е ли готино? Той се усмихна и отговори: Рап никога няма да бъде същият. И то с основателна причина. Те бяха саундтракът към юношеството ми. Те ми помогнаха да развия любовта си към хип-хопа и научих, че всеки от която и да е раса може да рапира - стига да не го правите напълно.

Слушайте Beastie Boys ’ Лиценз за болен изцяло долу чрез TIDAL .