Ако не внимавате, вестниците ще ви накарат да мразите хората, които са потискани, и да обичате хората, които извършват потисничеството. - Малкълм X
Рап музиката е нещо повече от забавление. Това е информация, разпространена сред артисти, фенове и хора, които се занимават с хип-хоп културата. Документацията на жанра, съпътствана с изображения на основните елементи на хип-хопа на b-boying, DJ, MCing и графити изкуството, показва неговото бриколаж, предлагащо на читателите двойно усещане за индивидуалност и общност.
Ако сте били на уебсайт за рап музика, сте купили рап списание, за да изследвате любимите си изпълнители и теми за хип-хоп културата, обсъждали сте в онлайн форум или чат стая за жанра или сте качили GIF или мем за тенденциозен хип-хоп тема в социалните медии, несъзнателно сте помогнали на легендарния рап журналист и бизнес магнат Дейв Мейс да постигне целта си да публикува дебютния брой на The Source преди 30 години и да донесе хип-хоп културата на вестникарските будки в цялата страна.
Мейс, основател на The Source - чието първоначално име е Go-Go Dave, кимване към корените му във Вашингтон - извади списанието от общежитието на Харвардския университет през 1988 г. в зората на рап журналистическата индустрия. Месечното списание беше платформа за профилиране на новинарските издания на рап суперзвезди и ажиотажа на неподписани изпълнители по цялата карта. Той също така даде политически глас на градската младеж, обезправена от медиите и правителството, които нарекоха рап музиката опасна мода, която имаше влияние върху белите тийнейджърски предградия, които съставляваха по-голямата част от потребителите на жанра. Списанието беше почитано като The Hip Hop Bible от всеки рап маниак над 30 години, който събираше публикации в рап индустрията, и рапъри, които говореха за това, че са в The Source (и емблематичния му рейтинг за микрофон) като краен печат за одобрение.
Пионерският издател на хип-хоп говори с HipHopDX за ранните дни на примитивните операции на „Източник“, предложението за изкупуване от Куинси Джоунс за списанието, което той отказа, предстоящите президентски избори, защо наградите за хип-хоп днес никога няма да достигнат зенита на Наградите на източника показват през 90-те / началото на 2000-те години, неговата мисия за създаването на периодичния хип-хоп седмичник и защо има успешен 10-годишен цикъл.
Снимка: Пейси Фостър
flatbush зомбита ваканция в ада корица на албума
Маркетинг „Източникът“ през първите години на радио пазара в Бостън
HipHopDX: Колко тежък беше процесът на отпечатване на най-ранните издания на „Източник“?
Дейв Мейс: Е, не беше толкова трудно. Тогава печатът беше съвсем различен. Наистина това бяха лепенки. Личните компютри тъкмо влизаха в игра. Имах голям Mac компютър, който използвах за съхранение на базите си данни. Първите няколко години на „Източникът“ бяха направени като прилепващото оформление за този първи бюлетин. Първият беше копие на Xerox, около 1000 копия на Xerox, което направих в магазина за копия. И аз току-що ги изпратих до моя пощенски списък. Съставях пощенски списък със слушатели на нашето радио предаване, което беше Street Beat. [Джонатан Шектър] и аз бяхме водещи на това предаване. Започнахме това предаване заедно през 1986 г. като първокурсници и две години по-късно започнах „Източникът“ като бюлетин за радиопредаването. Започнах да събирам пощенски списък и щях да изляза в ефир, за да кажа на хората да се обадят в шоуто и да се присъединят към пощенския списък. След това обиколих всички магазини за плочи като Skippy White’s, Mattapan Music, Spin City. Бих поставил кутия, в която можете да подпишете името и адреса си, за да влезете в пощенския списък за радиопредаването. И от този списък стана идеята за „Източникът“. Идеята беше различна и тогава не беше дигитална. По-традиционен беше начинът, по който се работише печатът. Започнахме да намираме различни принтери, докато нараствахме. И започнах да отпечатвам повече копия, изградих дистрибуция и подобни неща.
DX: Необходим ли беше пазарът на колежа в Бостън, за да обикалят рапърите в Ню Йорк през 80-те години, за да разширят своите фенове?
Дейв Мейс: Не бих казал толкова много. Бостън резервира артисти за концерти и шоута като всеки друг град. И тъй като Бостън беше близо до Ню Йорк, те вероятно резервираха повече нюйоркски художници и всички големи художници бяха от Ню Йорк. Честно казано, не беше, че колежите имаха толкова мощ. Всичко зависи от чия перспектива го гледате, но радиото в колежа беше доминиращо, защото Бостън нямаше търговско радио за него. Тогава хип-хоп не се пускаше по радиото. Тогава имахме добро колежско радио, защото те свиреха хип-хоп и това беше единственият изход за хората, които слушаха хип-хоп тогава. Що се отнася до слушането на хип-хоп по радиото, колежите бяха от съществено значение, защото в продължение на години Бостън имаше само WILD, който беше включен само през дневните часове. Те не се излъчваха през нощта. Нямаше градско ... Искам да кажа, че дори днес Бостън няма градска радиостанция. Това е единственият град с размерите си в страната, който няма форматирана в хип-хоп радиостанция. Никой не говори за това. Но когато го разгледате, е интересно.
DX: Вдясно, има две търговски радиостанции, които възпроизвеждат рап музика, Jam’n 94.5FM и Hot 96.9 FM, са собственост съответно на iHeart Radio и Greater Media. Вярно е, че в Бостън няма радиостанции, притежавани от Черни, както беше WILD.
Дейв Мейс: Не става дума дори за притежание на Черно. Това е просто формат по отношение на типа музика, която те изпълняват. Погледнете размера и пазарно, това не е като малък пазар. Това е един от най-големите пазари на нацията. Наистина се изкривява особено бяло, доколкото демографски като цяло, но това е и поради начина, по който се определя белотата. Знаете ли, в Бостън има много хора като от Кабо Верде и различни етнически групи, сливащи се с чернокожото население, което е по-малко население.
DX: Това е жизненоважно за историята на началото на „Източникът“, защото Бостън през 80-те години беше градовете с 40 доминиращи позиции, доколкото рок групите оттам процъфтяваха в поп музиката. Като сцена Бостън наистина имаше градски пазар, но просто нямаше канал, на който да се настрои.
Дейв Мейс: И все още не е така. Форматът на Jam’n 94.5 е ритмичен или каквато и дума да сложат. Но начинът, по който те организират и управляват своя плейлист, отговаря на определен стил, а компасът му не е центриран плътно към хип-хопа и градската култура. Тази култура на думи е важна.
Разширяването на индустрията за рап журналистика през 90-те години
DX: Кои бяха някои от рапърите, които щяха да дойдат от щата, за да изнесат концерти в Бостън, когато стартирахте „Източникът“?
Дейв Мейс: Друго нещо, което направих, беше, че промотирах големи концерти там. Влязох в това, така че ние с Бензино си партнирахме да организираме концерти с нашия човек Гурки и друг тип на име Кени Мак, Бог да почива мъртвите. Направихме едно с Rob Base и DJ EZ Rock, Kid N ’Play, Gang Starr и Almighty RSO в Club Chameleon. Вероятно едно от най-интересните предавания беше в нощния клуб The Channel, където направихме Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis, които бяха в Uptown Records. Шоуто на „Братя от джунглата“ и „Де ла Соул“, всъщност за първи път се срещнаха и се формираха нещата с родния език. Те се срещнаха в нощния клуб The Channel.
DX: Винаги имаше Right On! и Word Up! списания, които отразяват рап музика от 80-те години на миналия век. Но през 90-те години имаше промяна, при която имаше повече рап публикации, които стартираха и се насочиха повече към изкуството и елементите на хип-хоп културата. Какво беше да се състезаваш срещу тези публикации, включително тези, подкрепени от издатели с дълбоки джобове?
Дейв Мейс: Е, дайте ми пример за какво говорите.
опустошение на smaug uk дата на излизане
DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, его trip, XXL и Blaze са само няколко примера.
Дейв Мейс: Е, повечето от тях не бяха подкрепени от никой голям, с изключение на Vibe, а Rap Pages беше под публикацията на Larry Flynt. Но що се отнася до нещата с Vibe, начинът, по който се случи, беше, че Ръсел Симънс ми се обади и каза, че Куинси Джоунс иска да направи рап списание. Искаше да ни събере за сделка. Затова влязохме в дискусии с неговата компания Quincy Jones Entertainment. И преговорите вървяха напред-назад с адвокати, номера, бизнес план, които продължиха известно време. Изхвърлиха ни до къщата на Куинси в Бевърли Хилс за голяма среща. В крайна сметка Куинси влиза и казва: Слушайте, обичам всичко, което правите с The Source, но аз реших да тръгна в друга посока и искам да създам свое собствено списание, наречено Volume. Искам вие да бъдете част от него. Ще ви дам предложение да ви откупите още сега и ще ви дам работа в Volume. Какво мислиш? общо взето. Така че бях тясно ангажиран със стартирането на Vibe, който беше променен от Volume по-късно.
Vibe всъщност беше полезен в някои отношения, що се отнася до продажбите на реклами и някои от корпоративните врати се отваряха малко повече, отколкото бях фокусиран. Първоначално те бяха много фокусирани върху по-високия край на рекламните продажби. Те повече се занимаваха с реклама като италиански марки от висок клас като Gucci. Нищо от това всъщност не се стичаше до „Източник“, но някои от усилията ми да проникна като Sprite и Coke, и компании като това, след като [ги] на пазара потвърдиха някои от това, което правех и това, което вече казвах. Имахме определена стратегия и перспектива и в началото беше странно, защото когато цялото нещо с Куинси пропадна, ние очаквахме това голямо партньорство и че той искаше да инвестира в Източника. Тук е голямата работа. Отначало беше разочароващо, но никога не се поклащахме от визията, която имах. Но честно казано и с цялото ми уважение към Куинси, той не разбираше хип-хопа. Неговата идея и подход не беше същият като моя.
DX: Има някаква ирония там. Бял журналист, получил отличие за отразяване на рап - преобладаващо черен музикален жанр - избягва Куинси Джоунс, авторитет в черната музикална общност, който оглавяваше Свежият принц на Бел Еър ТВ предаване и визията му за публикация, фокусирана в хип-хопа.
Дейв Мейс: Вярно. Интересно е, но беше точно.
Наградите на източника срещу хип-хоп наградите се показват днес
DX: Като пионер в хип-хоп наградите, когато създадохте The Source Awards, какво е мнението ви за хип-хоп наградите днес?
Дейв Мейс: Ще кажа, че няма нищо близо до това, което правехме с наградите The Source Awards. Тогава нищо наоколо не ни приличаше. Какво правехме в цялостната стойност и въздействие върху културата, която имаше като събитие и уикенд за събитие. През последните няколко години в Маями, където се превърна в пълен уикенд, шоуто беше толкова чудесно място за него. Тогава BET пое. Имах договор с BET. Последните две награди Source [предавания] бяха излъчени по BET. Имах тригодишен договор. Първата година беше еднократен, а след това и двугодишен договор. И ние се подготвяхме да направим третото шоу, но след това те влязоха при нас и основно казаха: Искаме да направим наше собствено шоу сега. Бях основен партньор с тях, както и с мрежата UPN, когато правих наградите The Source Awards през 1999, 2000 и 2001.
За някои от тези видове неща всъщност не се говори. Но от типа на бизнес сделките, които имах с Източника, бях пълноправен партньор в UPN. Поставих половината пари, притежавах половината от рекламния инвентар, имах изключителни категории, които само аз имах право да продавам, а UPN тогава беше голяма телевизионна мрежа. Знаете ли, подобен тип структура на сделката с BET. Така че миналата година имаше съдебен процес, който се водеше между BET и The Source през 2005 г. Първите награди BET бяха през 2005 г., а това трябваше да бъде третата награда The Source Awards за BET. Имахме голям случай, но той влезе в сила по времето, когато напуснах „Източника“. След това не бях замесен и никога не намерих точната му резолюция.
DX: Какви промени трябва да се направят по отношение на наградите за хип-хоп в наши дни?
Дейв Мейс: The BET Hip Hop Awards току-що се състоя преди няколко седмици ... Направихме Hip Hop Weekly Soundstage и Interview Suite: BET Hip Hop Awards Edition. Това беше лайвстрийм и пуснах изявление за това как бяха създадени наградите The Source Awards, за да отпразнуват автентичността на културата, нещо, което беше много приобщаващо. Опитахме се да се свържем с всички лагери в страната, подходящи хора на ръст в музикалната индустрия. Ставаше въпрос за разбиране на културата и как да я обединим в мащабно събитие или награди, които щяха да бъдат почетени, празнувани, признати и приобщаващи по много начини. Мисля, че това е загубено. Не мисля, че вече получавате толкова много награди. Това е много тежко изпълнение, не толкова много речи за приемане на награди и липсва разнообразие от хора, които са там, а не само най-горещите изпълнители. Спектаклите са само една форма на забавление в рамките на наградено шоу, една част от него. Но има и други части от правенето на награди, които го правят вълнуващо и интересно. Мисля, че това липсва.
DX: The Наградите на Source Source през 1995 г. са най-запомнящи се за конфликта Death Row срещу Bad Boy което започна от там и борбата в началото на 2000-те. Нараниха ли тези видове събития в крайна сметка наградите The Source Awards?
Дейв Мейс: Е, има и други като наградите Vibe, при които някой всъщност е бил намушкан. Имаше много пристрастия към медиите, които допринесоха за много погрешни схващания относно наградите The Source Awards. И това беше много изчислено и манипулирано от медиите по различни причини, защо това се случва през онези години.
DX: В началото на ерата на 2000-те години говеждото рапиране стана по-продаваемо от всякога. Неща като Говеждо месо документален сериал, за 50 Cent срещу Murder Inc и Game and Fat Joe, за Jadakiss срещу Beanie Sigel, Jay Z срещу Nas, Lil Kim срещу Foxy Brown и др. Какво беше за вас, когато покривахте гангста рап тогава?
Дейв Мейс: Гангста рапът и телешкото са напълно различни неща. Гангста рапът съществува от The Message и други песни от онази епоха. Gangsta rap е стил или формат на музиката в рамките на хип-хопа. Говедата в хип-хопа, за които говорихте, бяха определена ера в хип-хопа, когато големите музикални и радио корпорации за първи път бяха завзели истински контрол над [нашата музика]. И наистина пое управлението на музиката като пряк начин за контрол на културата. И така, много от тези неща идват от корпоративното поглъщане на хип-хоп. И това допринесе и популяризира в голяма степен този образ на говеждо в хип-хопа. Искам да кажа, че беше истинско, но беше увеличено и подкрепено от корпорацията.
Защо хип-хоп седмичникът не бива да бъде наричан „таблоид“ за хилядолетия
DX: Кой ви даде идеята да стартирате списание Hip Hop Weekly и как измислите маркетинговия план за ниша?
Дейв Мейс: Не бих го нарекъл непременно ниша. Това е подход. Това беше концепция, която Бензино измисли. Обади ми се посред нощ, събуди ме в три или четири сутринта и разби цялата концепция. Отидохме да потърсим името, то беше налично, не беше защитено със запазена марка или нещо подобно и се развълнувахме още повече. Почти работихме за изпълнението на тази визия и вече минаха 10 години.
Част от това беше свързано с разпознаването на цифровото въздействие не само върху печата, но и върху скоростта на информацията. Виждайки, че списание от [месечен] стил, което отразява културата, ще бъде много по-трудно да остане актуално. Седмичен формат, тези списания са били най-голямата категория по отношение на списанията по това време - от People, Us Weekly, InStyle, InTouch, списъкът продължава. Тези видове списания доминираха в продажбите на вестници и имаше куп от тях, но никое от тях нямаше някакъв градски подход. Освен това тези списания са били успешни поради техния стил, формат на корицата, множество снимки с различни заглавия, с бързи, кратки истории с големи заглавия, които ви се пръскат. Този формат беше по-добър формат, тъй като сега хората поглъщаха информация по-бързо и в по-малки количества. Така че това беше начин да влезете в печата като успешен бизнес модел. Знаехме, че като марка ще отнеме време, за да се развием и това, което правим, е да изчакаме марката да узрее на пазара. Но това е точката, в която бих искал да мисля, че сме в момента.
DX: Като се има предвид, че Hip Hop Weekly се продава на много места в една и съща точка на покупка като тези други списания, които споменахте, как да избегнете Hip Hop Weekly да бъде предубеден като таблоидна публикация?
Дейв Мейс: Разбирам, когато питате по този начин. Виждахме Hip Hop Weekly като марка, а списанието е основата на марката. Но ако погледнете плана, който създадохме с „Източник“, не само с издаването на списания, но и с бизнеса като цяло, направихме някои неща, които изпревариха времето си от гледна точка на бизнес и брандиране. Бизнесът на наградите и другите ни телевизионни предавания [The Source All Access with LisaRaye & Treach hosting; Source Soundlab с Ray J] помогна за развитието на марката, имахме голям успех в други области като Изходните хип-хоп хитове , който се превърна в най-продаваните компилации в историята на музикалната индустрия за хип-хоп и въведе формат, който беше преди Сега компилации. Преди тези Сега компилации, звукозаписни компании не могат да получат конкурентни лейбъли, за да лицензират текущите си хитови песни един към друг, така че никога не биха могли да създадат Топ 15 песни от типа на годината на албум, защото ще трябва да хвърлят пет от Топ 15 и след това хвърлете пълнителен материал. Източникът успя да направи тези компилации поради взаимоотношенията, които имахме в индустрията, като например с етикетите, артистите и членовете на личния им екип. [Ние] успяхме да преодолеем някои от тези бариери и да накараме хората да се съгласят като „Хей, искаме да ви дадем тази песен за нашата компилация, защото хората някак лобираха за това.
Но Hip Hop Weekly седи на рафтовете и има външен вид, подобен на таблоид, а нашият външен вид и усещане е разработен от този стил. Us Weekly измисли това и след това всички останали седмични списания започнаха да изскачат. Но ако погледнете нашето съдържание, ние не навлизаме в нелепи, негативни неща; ние се опитваме да избягваме пътя си, за да не популяризираме нищо негативно. Това е едно от въздействията на дигиталната ера, че хората са толкова изгладнели от числа и трябва да правят квоти и да получават толкова много публикации на ден, колко посещения на страницата си и всеки се състезава по какъвто и да е начин, за да привлече вниманието. Хората ще публикуват всичко и всичко, защото искат първо да го изкарат там. Нивото на проверка на фактите и точността на отчитането не е близо до това, което беше при „Източник“, не само за хип-хопа, но и за медиите като цяло.
вярва ли създателят на Тайлър в Бог
DX: Какво можете да кажете за вашата целева аудитория и съдържание, върху което се фокусирате сега, когато сме в ерата след блога?
Един голям фактор за разбиране е това поколението на хилядолетието е най-голямата демографска група в историята на страната. Уникалното на това поколение е, че то обхваща 95 милиона души. Най-голямото единично поколение в сравнение с тях са бейби бумерите, които обхващаха 78 милиона души. Говорим за много по-голяма популация от хора, родени между 1978 г. и началото на 2000-те. Те са родени в свят, който по своята същност е бил повлиян от хип-хопа. Така че те вече бяха различни човешки същества в социално отношение, след като бяха отгледани в онзи свят в сравнение с бейби бумерите. Бейби бумърите станаха маркетинговата сила на нашия свят през последните 30 до 40 години. Това е мястото, където пазарът на по-голямата част от корпорациите е тласкан към бейби бумърите в продължение на години през 80-те и 90-те години. И затова хората говорят за хилядолетията поради техния размер.
Но Hip Hop Weekly се фокусира и върху културата на знаменитостите сега, защото това е голяма част от нашия свят. Всички гледат телевизия и големи риалити предавания, Мощност , и неща, за които се говори в социалните медии. Развлекателните новини са най-голямата форма на новини днес. Така че виждам Hip Hop Weekly като марка, която има огромна аудитория от хора, които имат перспектива за света, оформена в много отношения от хип-хопа, независимо дали съзнателно или несъзнателно. Мисля, че има празнота. Не мисля, че има друга основна публикация, кабелна телевизия или онлайн медийна марка, която да е установила този глас по автентичен начин. Друго нещо е, че уебсайтовете стават толкова остарели, колкото списанията, тъй като осигуряването на приходи от уебсайт е изключително трудно. Рекламните проценти винаги са били ниски и са се сривали с нарастването на разпространението на уебсайтове. Не е имало успешно цифрово решение за издателите на списания, всеки има дигитална стратегия, но не много от тях имат такава, за да останат печеливши. Но Hip Hop Weekly е в печат, защото все още има пазар, на който хората искат да държат нещата в ръка и им означава нещо с определено ниво на достоверност, от което искат да бъдат част.
DX: С всички легендарни хип-хоп изпълнители и гости, които се появиха в скорошното ви събитие за A3C през уикенда , бихте ли помислили за един от най-запомнящите се моменти в историята на Hip Hop Weekly?
Дейв Мейс: A3C е голямо събитие за Атланта и е едно от единствените мащабни хип-хоп събития със своя формат. Те са свършили чудесна работа по изграждането на този фестивал. Нашата концепция с Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite е основно да отчитаме тези важни събития през уикендите, не само в Атланта, но и да се разклоняваме в други градове, като предстоящото издание на American Music Awards през уикенда в Лос Анджелис. Това беше възможност за работа в мрежа за хора, които вече се намират в Атланта, както и за хора от цялата страна, които идват в града. Да имаш хора като Jermaine Dupri, заедно с Erick Sermon и Bone Thugs N ’Harmony и други хора, които бяха в града, за да излезе A3C, беше страхотно. Така че това беше наистина успешно събитие и да го накараме в областта на живо да помогне на марката като част от това, което правим напред.
Дейв Мейс за изгубения авторитет на рейтингите на хип-хоп списания
DX: Тъй като създадохте плана за рейтинги на микрофони в The Source, какво е вашето мнение за рецензии на албуми и рейтинг в днешната рап журналистическа индустрия?
Мейс: Наистина няма авторитет, а Източникът беше авторитет. Не е имало авторитет като Източника в хип-хопа, що се отнася до глас и всичко, което идва с това да бъдеш авторитет.
DX: Какво смятате, че трябва да направи марката на рап издание, за да се превърне в авторитет като The Source, който да има заслуги в рейтинга на албумите си?
Дейв Мейс: Едно от нещата, за които казах много през годините, е, че хип-хопът обикновено е свързан с улиците и е свързан с вътрешните градски общности в цялата страна. Това е що се отнася до енергията и реалността, които наистина да движат музиката и културата, не е така, както е било, но това са условията, при които хип-хопът все още печели някаква енергия. Повечето бизнеси, период, които влизат в бизнеса на хип-хопа, просто не искат да се справят с улиците по някакъв начин. Те искат да стоят настрана възможно най-далеч от улиците и можете да разберете, че що се отнася до корпорацията. Но в същото време, ако искате да постигнете успех в хип-хопа, трябва да сте автентични и да сте част от културата от улично ниво.
И това е нещо, което Бензино и аз сме правили като хора, представляващи нашите марки през всичките тези години заедно, и всички хора, с които сме изградили тези взаимоотношения през годините. Това е улов 22 за повечето от тези компании, но за мен това е най-голямата разлика.
Защо смъртта на Тупак завърши царуването на политическия рап в хип-хопа
Вграждане от Getty ImagesDX: Какво е мнението ви за движението Black Lives Matter и хип-хоп публикациите, които го покриват?
Дейв Мейс: Написах пост в моя блог и акаунт в Instagram за ситуацията на Бен и Джери и как тази компания излезе, подкрепяйки движението Black Lives Matter. Това ми напомня за това, когато тъкмо говорихме за това как са различни наградите на хип-хоп наградите и корпоративното влияние и контрол на хип-хопа, което изтласка много по-пряко и по-мощно влияние на улиците в хип-хопа и всички области. Много от това има много общо с факта, че хората в корпоративна Америка не искат да се свързват с улиците или вътрешните градски общности и аз давам реквизит на Ben & Jerry’s за отстояване на тези общности .
Виждам много проблеми с медийното отразяване на Black Lives Matter и това отразява расизма. Има огромен брой хора, които се смятат за либерални и се чувстват съпричастни към тежкото положение на вътрешния град. Но наистина те са поели толкова много аспекти на расизма, които все още присъстват в нашето общество. Това винаги е било една от мотивите ми като журналист и хип-хоп фен. Въпреки че съм бил бизнесмен, става въпрос и за журналистика и разбиране как да се докладва за тези условия в тази култура, да се стигне до корена на нещата по начин, който не се случва много пъти. Това е като онази стара песен на BDP / KRS-One, в която той рапира за Христофор Колумб и основно казва: Не, Христофор Колумб не откри Америка. Вече имаше цяла цивилизация от хора, когато той пристигна. Това ме докосна по някакъв начин и беше част от влиянието на хип-хопа върху всички, защото дори много млади чернокожи хора не разбират, че са научени на евроцентрична перспектива за нещата в историята. Едно от страхотните неща за хип-хопа беше способността му да достига до млади бели деца от средната класа като мен, за да гледа на подобно нещо като основно здравомислещо нещо, което да каже и да промени цялата ви перспектива за нещата. Именно тези наистина проницателни неща идват от рап музиката, за да имат този дълбок ефект.
Вграждане от Getty ImagesТова беше едно от нещата, които бяха загубени, защото хип-хоп културата побеждаваше болестта на расизма, която проникна в толкова много области на нашето общество. Поради факта, че хип-хопът е взет и контролиран от корпорации, той е много подобен на случилото се с други форми на черна музика като джаз и рокендрол. Той не се е проявил по един и същи начин по различни причини, но не е по-различно. Премахването на улиците в Хип Хоп премахва и социалната и политическа мисъл, която умря. Когато Тупак беше убит, за мен това беше повратният момент, когато го загубихме. Оттам, откъдето идваше от нас и ние го контролирахме, и корпорации, диктуващи посоката и бъдещето на хип-хопа. И имам предвид радио, музикални и телевизионни корпорации, за разлика от Бен и Джери, както току-що говорихме.
Който контролира хип-хопа и призоваването за оръжие за президентските избори
Вграждане от Getty ImagesDX: Бяхте в мрежата на срещата на върха на хип-хопа с Ръсел Симънс в началото на 2000-те, регистрирайки хората да гласуват.
Дейв Мейс: От 2000 до 2004 г., тогава бях наистина ангажиран със срещите на върха и регистрацията на избирателите. Работих с преподобния Ал Шарптън и Ръсел Симънс и започнахме тези срещи на върха след наградите „Източник“ в Пасадена, Калифорния, където тя беше затворена и полицията беше вдигнала сградата.
скоро излизат нови рап албуми
DX: Каква е вашата гледна точка известни личности като Ник Кенън, които имат влияние върху хип-хоп публиката и се опитва да насърчи хората да не гласуват в изборния ден?
Дейв Мейс: Той има влияние, няма съмнение. Но вярвам, че нито кандидатът, нито тяхната [партия] са се справили ефективно с важните за мен проблеми и неща, за които съм загрижен от години. Условията във вътрешните градове са по-лоши от всякога. Мисля, че имаме нужда от друга партия.
DX: Но тъй като все още сме в Голямата рецесия, бихте ли помислили, че рап музиката отново е придобила известно политическо съзнание днес, отразявайки социално-икономически подобната Златна ера по време на Реагономиката през 80-те години и след кампанията на Доналд Тръмп?
Дейв Мейс: Предполагам, че това предстои да се види. От моя гледна точка хип-хопът е тръгнал надолу по отношение на изхвърлянето на своите най-изкупителни качества, които са премахнати от хип-хопа по съгласуван начин. Но към вашата гледна точка, струва ми се, че сега движението на черните животи е важно и всички тези ситуации с полицейско убиване на млади чернокожи мъже може да са повратна точка и може би могат да подтикнат хип-хопа да се върне в по-социално и политически осъзнато платно . Ако го направи, би било чудесно нещо. Може би се случва. Но хората трябва да признаят, че контролът все още е в ръцете на хора, които не вярват и не разбират културата на хип-хопа ... но ние можем да го върнем обратно.
Следвайте Дейв Мейс в Instagram @therealdavemays и внимавайте Hip Hop Weekly’s на всички местни вестникарски будки.
