Ако сте израснали, когато големите търговци на музика, продаващи касети и касетофони, са били част от всяка кола и домашна стерео система, може би си спомняте как сте опитвали силите си в правене на пауза-бийт лента . За младите почитатели на хип-хопа, без средства за закупуване на скъпи семплери за деня, лентите за пауза бяха ранен начин за производство на „направи си сам“. Използвайки двойни касетофони, амбициозните производители щяха да възпроизвеждат и записват проба от друга лента или запис, като поставят лентата на пауза, когато пробата завърши въртенето си. След това те се връщаха в началото на пробата и поставяха лентата на пауза, като стартираха процеса отново и удължаваха цикъла на пробата за няколко минути. Тези с по-усъвършенствани настройки понякога биха използвали 4-пистов рекордер или функция за презаписване, за да слоят различни цикли на лента за пауза, за да създадат правилен ритъм. Макар че в най-добрия случай това може да звучи аматьорски, лентите за пауза изиграха важна роля в еволюцията на рап музиката. Въпреки че няколко известни продуценти говорят открито за експериментиране с ленти за паузи в млада възраст, много съвременни фенове на рап музиката не осъзнават, че някои от тези творения са станали вечни големи издания на лейбъли. Актът на пауза-лента, превръщайки се в реални издания, се връща чак до ранните дни на хип-хопа.
Преди малко повече от година легендарният продуцент Easy Mo Bee публикува своя снимка Fusion Beats Vol. 2 запис , който той смята за един от най-влиятелните записи в историята на хип-хопа, в Instagram. Fusion Beats беше бутлег парти запис, който пуска разширени версии на популярни почивки от началото на 80-те. B-страна, която се превърна в търсената песен на записа, удължи почивките на Джеймс Браун Get Up, Get Into It, Get Anvolved, The Mohawks 'The Champ и Dyke and the Blazers Let A Woman Be A Woman And Човек Бъди мъж. В публикацията Mo Bee спекулира, че по-популярната b-страна е създадена с помощта на метода на пауза-лента за удължаване на почивките, заявявайки, че лесно можете да чувате понякога леко несъвършени редакции в целия запис като „тайния създател“ на този обичай mix направи своето. Най-голямото ми предположение е, че вероятно това е „лента за пауза“, която е притисната към бутлег винил за диджеи. В раздела за коментари на след Брейкбийт Лу на Крайни почивки и Бийтове славата тежи и потвърждава, че да, B-страницата е създаване на пауза на африканския ислям. За Mo Bee създаването на емблематичен, несъвършен запис от ритъма на касетофона не е изненадващо, това е въплъщение на формата на изкуството. Хей, той завършва публикацията си, като казва, че това е хип-хоп ... направете нещо от нищо.
Трябва да съм на някакво друго лайно, ако мога да седя тук часове и часове и да правя това с тези записи и да взема тези малки парчета и просто непрекъснато да го повтарям така. - Q-съвет
Докато Fusion Beats Vol. 2 може да е най-известният пример за производство на лента за пауза от тази епоха, Африка Ислям не е единственият диджей за своята ера, използващ техниката на бутона за пауза, за да заобиколи проблема с невъзможността да си позволи грамофони. Много диджеи, които жадуваха за роля в нововъзникващата хип-хоп сцена в края на 70-те и началото на 80-те години, трябваше да проявят креативност и да импровизират с това, което имаха. Въпреки че използването на касетофони за създаване на бийтове може да изглежда невероятно ограничение за съвременен продуцент, можете да намерите примери за диджеи, които трябваше да разберат как да преодолеят допълнителните ограничения в настройките на касетофона. В книгата на Бил Брустър Снощи диджей ми спаси живота , Grandmixer D.ST говори за това как е трябвало да заобиколи допълнителния проблем, като няма действителен бутон за пауза на лентата си. Просто бих отрязал касетата и бутона за запис наполовина, каза той. И тогава, когато частта от лентата стигне до изрязаната част, щях да натисна бутона за запис докрай ... След това, когато получих бутон за пауза, бях изключен!
Установихме, че бащите-основатели на хип-хопа са правили ранни микстейпове и записи на партита на буутлег с техники на пауза. Но какво да кажем за официалните издания на албуми на големи лейбъли? Ако поразровите малко, ще откриете, че някои емблематични рап записи също идват от бийтове на пауза. В скорошно интервю с NPR’s Microphone Check , Член на Bomb Squad / продуцент на Public Enemy Ханк Шокли зашемети съ-водещ и бивш член на A Tribe Called Quest Али Шахид Мохамад, когато разкри, че песента Public Enemy No. 1 е ритъм на пауза. Преди да има някакви семплери - тъй като хората не осъзнават, че вземането на проби по това време не е било - когато за първи път направих първия запис, той не беше достъпен, каза Шокли. Така че трябваше да го измислим. Шокли продължава да обяснява как инженерът на студиото е успял да помогне на групата да вземе суровата пауза и да я превърне в по-чист звучащ краен продукт. Но неоспоримият факт остава: една от най-разпознаваемите песни на Public Enemy започна като пауза.
Поровете малко и ще видите, че бившият съотборник на ATCQ на Али Шахид Мохамед Q-Tip започна да прави бийтове по подобен начин. Стената на звуковия стил на производство, която Q-Tip и колегата на родните езици принц Пол използваха в ранните си години, направи сравнения с Public Enemy в миналото. Както за The Bomb Squad, така и за Q-Tip, изглежда, че ранното им използване на цикли на пауза и измислянето на начина, по който да ги слоят, информира за тяхното по-късно, по-напреднало производство. Готовността да седи в стая с часове накрая на циклични паузи върху касети също помогна на Тип да разбере колко сериозен е по отношение на това нещо. Като той каза на Red Bull Music Academy Джеф председател Mao , След известно време на правене на тези дупки бях като: „Трябва да съм като някакво друго лайно, ако можех да седя тук часове и часове и да правя това с тези записи и да взема тези малки парчета и просто непрекъснато да го циклирам като че.'
Но дали някой от тези ритъми на пауза, които агонизира Tip, в крайна сметка в албуми като „Public Enemy No. 1“? Направих много Инстинктивни пътувания на хората вече на ленти за пауза, преди да започнем да записваме, когато бях в 10-ти клас на 16-годишна възраст, каза той на Vibe в интервю от 2012г . Подобно на Public Enemy, суровите композиции на лента за пауза, с които той започна, се възползваха от някои постпродукции и ощипвания. Всъщност направих ‘Bonita Applebum’, когато бях на 15 години, Съветът продължи да обяснява в интервюто. Имах различни няколко версии на тази песен и след това я обърнах на друга версия, когато навърших 18 години.
Това е някаква лайна на пещерния човек, с това сме работили преди. Удряйки камъни, за да разпалите огън. Ad-Rock
Същата година Q-Tip обръщаше пауза на лента в Куинс, друг скоро легендарен продуцент използваше подобни тактики в близкия връх Върнън, Ню Йорк. Пийт Рок, добре известен със своето майсторство на SP-1200 и обширен списък с класически записи, започна да прави пауза-ритъм битове за ранния Heavy D и албума Boyz. Бях там и го гледах как прави пауза на бутоните за албума на Big Tyme, спомня си по-малкият му брат Грап Лува видео интервю за Live from the Writer’s Bench . По-голямата част от тези ритми, в които Пит участваше, бяха паузите на бутоните. Той направи „Gyrlz Те ме обичат“, (sic) направи „I'm In The Mood For Love“ на лента за пауза, (sic) и направи този, където използва „Mister Magic“ („You Ain't Чух Nuttin 'Yet') на лента с бутони за пауза. Интересното е, че Grap продължава да обяснява, че продуцентът на Untouchables DJ Eddie F, който също е работил по албума, след това ще постави творенията на лентата за пауза в семплер, казвайки: Той ще отнесе тези удари на пауза на Eddie и той ще ги хвърли SP-1200. Те бяха като: „Човече, този пич се нуждае от свой собствен SP-1200.“
Докато 80-те отстъпват място на 90-те и техниките и технологиите за вземане на проби започват да се развиват, производителите продължават да черпят вдъхновение от лентите за пауза. Друга легендарна рап група, която имаше афинитет към този подход към спалнята, беше Beastie Boys. Това е някаква лайна на пещерен човек, с това сме работили, обясни Адам Ад-Рок Хоровиц до Propellorhead през 2010 г. . Удряйки камъни, за да разпалите огън. Ad-Rock продължава да се шегува с качеството на тези ограничени записи, казвайки на оператора, че пушите много трева и правите ленти на пауза и след това се опитвате да я пуснете за някого и хората са като: „Защо слушам до това. На кого му пука? Въпреки че значението на неговите творения може да е загубено за другите, неговите колеги от групата са вдъхновени от процеса. Дотолкова, че разнообразното производство в третия албум на групата има силно влияние върху лентата за пауза. Тогава имахме някаква битка с различни ленти за паузи, които правехме и играехме един за друг, каза Ad-Rock на автора Брайън Колман в книгата си Проверете Техниката . Касетите, които правехме, щяха да се разхождат с различни стилове, просто бързи части от различни песни. Хип-хоп, джаз, фънк, за каквото и да е друго. И по някакъв начин Check Your Head се оказа като една от тези ленти за пауза.
Хей, това е хип-хоп ... направете нещо от нищо. - Лесно Mo Bee
Последно, но не и най-малко : Поетичният One Love беше финалният сингъл за дебюта на Nas, Илматичен .
Две години след като битките с пауза на Beastie Boys проправят пътя за тяхното любимо трето усилие, Q-Tip отново ще се потопи в чантата си с трикове и ще използва касетофон, за да създаде един от най-известните сингли от дебюта на Nas с пет микрофона Илматичен . Според DJ Premier , Q-Tip постави на пауза ритъма на „One Love“. Реакцията на Примо, когато чу за първи път измислицата? Ние бяхме като „Какво по дяволите !?“, казва той на DJ Vlad по време на интервюто за VLADTV. Премиерът продължава, че уникалният звук на флип на пробата на One Love идва от използването на бутона за пауза за изкривяване на пробата. Q-Tip не само впечатли Premier с тази магия на продукцията, но и го подтикна да развие свой собствен стил. Премиерът обяснява, че е преправил „Представи“, след като е чул „Една любов“. Ето защо промених ‘Представяне’, казва той на Влад. Защото по никакъв начин не ме превъзхождаше с тези глупости. Изглежда, че дори един от най-важните записи на рап музиката не може да избегне влиянието на лентите за пауза.
По времето, когато Beastie Boys се бореха на пауза за вдъхновение и Q-Tip разпалваше състезателен огън в рамките на DJ Premier, Nashiem Myrick усъвършенстваше продуцентските си умения, използвайки подобен метод. Myrick, член на продуцентския екип на Bad Boy The Hitmen и известен с това, че създава вечни записи на Biggie като Who Shot Ya? и Somebody’s Gotta Die, обясни ръста си като продуцент в интервю за Grind Music Radio . Майрик каза на водещите на предаването, че е успял да прави по-сложни композиции, като използва overdubbing. След известно време се научих как да правя четири парчета само от ленти за пауза, каза той. Негрите бяха като „Йо, биенето им е лудост. Какво използваш? ’И аз бих бил като„ Техника на два етажа. “(Смее се) ... Взех негро на касетофона, това е всичко, което имам. След това Myrick завършва Emu SP-1200 и Akai S-950. По това време продуцентският му стил беше толкова напреднал, че първият му официален ритъм, направен с семплер, се превърна в скандалния Biggie Who Shot Ya?
Докато тези легендарни фигури в хип-хопа развиват стиловете си в Ню Йорк, далеч в Ипсиланти, Мичиган, млад 14KT започва да създава свои собствени творения на лента за пауза. В скорошна публикация във Facebook KT обяснява как е било, когато е започнал за първи път. Мислех, че съм чудак, защото не познавах никой в Ypsilanti… който правеше паузи като мен, когато бях млад, каза той. Сякаш бях избран и призован от извънземни. Малко знаех, че това е неизказан език по целия свят.
Бумбокс сертифициран: Чуйте микса на 14KT на неговия Soundcloud и проверете неговия сегмент DX Live тук .
колко платинени албума има Рик Рос
Генезисът на лентите за пауза на KT се случи, когато той и приятелите му имаха нужда от ритъм, за да рапират. Щеше да прекара късните нощи, след като тренираше баскетбол, като правеше бийтове с касетофона си и плюеше стихове през чифт слушалки, след като останалата част от семейството му лягаше да спи. Бих ‘накълцал’, като поставих бутона за запис на касетофона на пауза и след това го пауза, когато исках да запиша фрагмент от музика, разкри KT в интервю, което проведох с него по-рано тази година. Макар че вече можем да видим, че много други продуценти са започнали по същия начин и са използвали пауза-лентови ритми в албуми, никой продуцент никога не е пуснал пълен проект за работата си с пауза-лента. KT наскоро взе безпрецедентното решение да сподели със света много от своите ранни, сурови творения на пауза.
Сякаш бях избран и призован от извънземни. Малко знаех, че това е неизказан език по целия свят. - 14KT
На 25 януари 2016 г. той издава първата от поредицата издания на Beats, които изследват еволюцията му като продуцент. Beats 96′-97 ′ [Pause Tapes] освобождава фокуса върху всички битове KT, направени с касетен дек. За разлика от Bonita Applebum, I'm In The Mood For Love, One Love и Public Enemy No. 1, тези инструментали не са имали ползата от модификация и постпродукция. Изданието може да е грубо както по отношение на качеството на звука, така и по отношение на техниката, но можете да кажете, че KT е имал слух за създаване на бийтове рано. Ако преминете напред към марката 7:22, ще чуете фрагмент от нещо, което звучи като груба версия на песен за „Златният час“ или едно от ранните му издания.
С освобождаването си на пауза, KT прегърна покажете работата си днешният климат, който позволява на създателите да предоставят на феновете безпрецедентен достъп до тяхната работа на всички етапи, от ранни чернови до окончателни съкращения. Човек трябва да се запита дали някой друг продуцент ще последва примера и ще даде на слушателите достъп до нефилтрираните им пауза-лентови продукции отпреди години. Представете си, ако имахме достъп до албум на Nashiem Myrick's pre-Who Shot Ya? работа, бойните касети на Beastie Boys и суровите парчета от ранните творения на Pete Rock. Изглежда, че има свят на скрити композиции на пауза и предистории, които само чакат да бъдат открити. Надяваме се, че издаването на KT е само началото на увеличен достъп до вълнуваща и недостатъчно докладвана част от рап музиката и историята на хип-хопа.
