В зората на 90-те години рап музиката прониква в челните места на Топ 40 радио класации. По това време Bay Area е може би най-големият доставчик на най-продавания талант в жанра. Чудовищният успех на синглите The Humpty Dance и It Feels Good бяха на отглежданите в Оукланд артисти Digital Underground и Tony! Тони! Тон! съответно. Метеорният възход на MC Hammer на Oaktown беше неизбежен, когато някой настрои радиото си на местната FM станция. Подробното завладяване на корпоративното радио от Дан Чарнас в неговата книга Голямото изплащане , обсъждайки прогресивно мислещия програмен директор Кийт Нафтали, който променя KMEL 106 FM в Сан Франциско от единствения рок формат на белия, за да позволи на диджеите да свирят на хардкор хип-хоп. Това беше първата станция в страната, която изсвири ударния хит на Hammer U Can't Touch This, но би поела и рискове, като свири на изпълнители като Public Enemy, NWAA и местни хардкор хип-хоп изпълнители на Bay Area. Изпълнители като Freddy B, Vallejo’s E-40 и Too Short бяха независими местни звезди, които проправиха пътя, а видеоклиповете на последния се излъчваха редовно в националната синдикация Аз! Mtv рапове . Феновете на хип-хопа успяха да видят какво предлага Bay Area в сравнение с пазарите в Ню Йорк и Лос Анджелис, които доминираха в пейзажа на хип-хопа от няколко години. Нараства и политически осъзнатите рап изпълнители, които са на мода за любителите на рапа. Не повече от нов артист / бивш танцьор на Digital Underground на име Тупак Шакур.
От баража на таланта на Bay Area дойде бивш рапър на гимназията, превърнат в рапър на име MC Sway и неговият партньор-диджей King Tech. Първоначално момче b от неговия екип за брейкданс, наречено Flynamic Force, King Tech, Sway и неговият братовчед сформират Rap екипаж. В крайна сметка екипажът се разтваря и King Tech наследи името на екипажа на Flynamic Force със Sway за дебютния си сингъл от 1988 г. We Wanna Rock You. Те се мъчеха да намерят договор за запис, но спечелиха уважение и успех на местно ниво, когато независимо издадоха музиката си, включително „Follow 4 Now“ от 1991 г. Така че, след като спечелиха няколко местни състезания, те получиха еднократна сделка за 40-минутен микс на KMEL. Този малък прозорец с възможности в ефир ще отстъпи място на едно от най-етажните пътешествия в масовото радио и приемането на Rap като жанр. Суей и Кинг Тех стават Дик Кларкс на подземния хип-хоп, нарушавайки действия като Hieroglyphics, Eminem, Cypress Hill и mainstays Planet Asia, Supernatural и Freestyle Fellowship, за да назовем само няколко. на безбройните легендарни рап изпълнители Никоя друга станция не би пускала записите на тези изпълнители, но тези бъдещи легенди винаги имаха място в Sway и King Tech’s Събуждане шоу .
Това е първата част от отразяването на HipHopDX за 20-та годишнина от битката за Saafir и Casual в историята, тъй като ви даваме устна история от Sway и King Tech за това как Събуждане шоу повлияха на собствения си живот и живота на други любители на хип-хопа и как се превърна в едно от най-важните рап предавания в историята. Постиженията на Sway са известни най-вече като радиоводещ, дългогодишен кореспондент на VJ и MTV News, но той обсъди как той и Tech плащат вноските си в играта Rap. Имахме много въпроси към тях, така че е достойно само да покажем, че Tech и Sway имат всички отговори.
Как Sway & Tech се срещнаха и формираха връзката им
HipHopDX: Как първоначално започна шоуто? Имахте ли двамата вид прозрение?
топ танцови песни 2016 хип хоп
Люлеене: Това не беше прозрение. Това беше оцеляване. Ние с Tech бяхме просто фенове на хип-хоп културата. Започна като b-boy - брейкданс, пукане и диджей. Започнах като рапър. Бях писател. Исках да пиша. В училище бях приличен по английски и бях доста хитър с думи. Срещнахме се чрез мой приятел, с когото израснах в Оукланд, който беше скъсал с Tech. Решихме да сформираме група, включваща Tech. Бяхме няколко, които рапирахме, включително моят приятел, а също и братовчед ми. Видяхме филми като Wild Style, Breakin ’, Beat Street, и Войни на стил . Тези филми ни очароваха с тази култура и тези изразителни платформи. Помислих си, че това може да е изход за мен. Бягах на писта и знаех, че това ще свърши в един момент. Но просто ми беше приятно да пиша.
DX: Как се свързахте?
Технология: По времето, когато се запознах със Суей, цялото нещо с b-boy като че ли беше замряло и спряло като ‘86, ‘87. По това време Rap става наистина доминиращ за голяма част от страната. Можех да диджея малко, но се затворих в стаята си и просто надрасках една година поред.
Люлеене: Затова започнахме да работим по него. Щях да хвана BART [Бърз транзит на залива] до Хейуърд, за да се срещна с Тех в дома му. Бихме седнали и мисля, че той може да е взел назаем пари от майка си за някакво оборудване и машини, или не знам как сме ги получили. Започнахме да се учим как да програмираме бийтове и аз щях да пиша рими на бийтове. Имахме екипаж с куп негови приятели и всеки имаше своя роля. Имахме голям екипаж от пичове, но с течение на времето, когато започнахме да растем, много от момчетата загубиха фокус или може би бяха несигурни. Каквото и да беше - в края на деня, когато белите банана - останахме само аз и Tech, а ние бяхме изрязани от една и съща кърпа: добри лоялни пичове, които бяха страстни. Когато започнахме да правим музика и да спестяваме парите си, работехме на всички тези различни работни места като в UPS, Car Lot, място за хамбургери на Kwik Way в Оукланд, пицария [смее се]. Влизахме в студио с 16 песни, след като записвахме в дома на майка му. Това беше същото студио Art of Ears, в което Green Day записваше. Познавахме един и същ инженер, така че записвахме и там, преди да бъдат подписани за основната си сделка с лейбъли. И започнахме да пазаруваме за сделки. Хората ни отхвърляха, защото звучах сякаш съм от Западния бряг, а ритмите ни не звучаха като от Ню Йорк. И хората от Оукланд казаха, че не звуча като рапър от Оукланд. Бяхме хванати между скала и твърдо място.
най -добрите рап и хип -хоп песни 2016
Произходът на искаме да те разтърсим и следваме 4 сега
DX: Като се има предвид какво звучи като хладка рецепция, откъде отидохте от там?
King Tech: И тогава издаваме запис, наречен We Want To Rock You от B-страна. И този запис гръмна в залива. Направени бяха 1000 копия и продадохме толкова много. Това беше нещо като това, което се случва сега, когато местна група издава някакъв шум, трябва да проверите за тях. За хората да играят B-страна на R&B запис беше лудост. Определено демонстрира какво можем да направим като дует.
Люлеене : Имахме интересен разговор с момчето, което притежаваше Даня Рекърдс, който му беше подписал Дъг Е. Фреш. И той беше в Орехов Крийк, Калифорния, затова отидохме при него и той ни предложи тази изтъркана сделка. Но не го обвинявам, знаете ли, защото това е просто естеството на бизнеса. Не успяхме да постигнем сделка по този начин, затова взехме уроци и научихме за независимото разпространение: как сами да натискаме записите, извеждайки четирицветно разделяне, правещо с произведения на изкуството. Технологиите бяха креативни в този смисъл и аз научих бизнеса им, така че креативно съкращавах консигнационни сделки и вземах парите. Поехме тези роли и позиции, защото искахме да бъдем в хип-хопа. И така, тук имате DJ / продуцент и рапър, който стана бизнесмен, така че направихме това, за да останем в хип-хопа. Когато направихме Follow 4 Now, да, това е като забавен, мейнстрийм танцов запис сега, но ако слушате произхода на този запис, в него имаше проба Man Parrish от хип-хоп, Be Bop. Въпреки че беше много техничен, много, много хип-хоп. Всичко, което направихме, беше този подход с мисълта за хип-хоп принципите.
DX: Предполагам, че това е пост-диско ерата на хип-хопа. Каква беше средата тогава?
King Tech: В края на 80-те те имаха забрана за рапъри в клубове. Много хора не знаят историята, но можеше да отидеш в Sound Factory в Ню Йорк и нямаше да свирят хип-хоп. След като започнаха да се случват цели битки в Ню Уейн, хората настояваха да спрат Rap, така че клубовете и радиото спряха да играят Rap. За Sound Factory в Ню Йорк да не свири хип-хоп беше лудост. Това, което направи, беше не само децата на хип-хопа в клуба, но те щяха да чуят само музика на Хаус. Затова казах на Суей: Трябва да намерим запис, който не е чак до Хаус. Това е хип-хоп, но все още може да се движи в клуба и по радиото и пак да може да се блъска в колата. Този запис през цялото време, който използвах да бия, хип-хоп, бъди боп и никой не го използваше. Аз като b-boy, израснах на този звук, а Mann Parrish имаше запис, наречен Hip Hop, Be Bop. Затова взех проба за нашия запис Следвайте 4 сега. Тази плоча продаде 40 000 винил, 40 000 касети, 20 000 компактдиска - които бяха нови по това време. Преминахме от прекъсване до правене на шоута, получаване на G, може би две G на вечер. Започнахме да печелим пари, правейки го. Този запис стана най-големият запис в залива по това време. В топ 7 на 7 номер 2 ще бъде като Мадона, а номер едно - Sway & Tech. Това беше идеалният рекорд, защото по това време всичко беше нагоре.
Люлеене: Също така започнахме да произвеждаме местни таланти и това ни се отрази добре на местно ниво. Това беше, когато Tech се включи в това DJ състезание, а аз в това Rap състезание. Ако спечелите Rap битката, имате шанс да пуснете песента си на KMEL. Трябваше да създадем нещо друго около празничния сезон. Започнаха да свирят песента на KMEL, която беше голямата станция. Тогава Tech спечели DJ битката и това ни доведе до 40-минутен микс във вторник. И ние не направихме микса, както хората очакваха, защото нямахме обучение по радио. Той смесва записи с ритми на Джеймс Браун и речи на Фаракан ... всякакви неща. Записахме се във фрийстайлинг като шифър с емсе в нашия екипаж. Някак си изневерихме и сложихме това в края на микса и никой никога не беше чувал това по масовото радио, сякаш се случваше кифър на живо. Никой никога не беше чувал това в залива.
Затова те непрекъснато молеха Tech да се върне и да направи повече миксове, а ние правехме всичко това безплатно! Все още рапирахме, продължавахме да обикаляме на местно ниво и дори да се изявяваме в KMEL Summer Jam. Това имаше 22 000 души и всички се изправиха, когато излязохме. И така, разтърсихме се и това беше лудост, човече. И това помогна да се оформи това, което сега знаете като Събуждане шоу: вариете, което се състои от свирене на ъндърграунд хип-хоп и музика, която хората не са били запознати. Разказвахме история за музиката, откъдето идват пробите на музиката, и подчертавахме допинг артисти, които никъде другаде нямаше да бъдат изложени. Първият запис, който някога сме пускали, е Live At The Barbeque with В . Всички се качихме да крещим на микрофона. И някак ми харесва да бъда този главен водещ на предаването ... предният глас за Tech. Ние естествено изпаднахме в тези роли, за да следваме нашата страст. Докато ударихме KMEL, бяхме опитни ветерани в правенето на музика и изкуството на b-boying. Бих свирил моите бийт-шоу на брейк денс. Не можахте да намерите момчета, които са по-квалифицирани в района на залива, които са платили вноските си и са разбрали за какво говорите и са автентични. Ето как Събуждане шоу избухна оттам.
Технология: В края на 1989 г. спечелих DJ битка. Това беше като от гимназията на място, наречено City Nights в района на залива. Предполагам, че Run-DMC и много известни личности бяха там онази вечер . Който спечели, трябва да направи микс шоу на KMEL. Година след това осъзнах, че не искам да смесвам плочи до края на живота си, защото никой дори няма да знае какво, по дяволите, играя. Разбрах, че трябва да имаме шанса да поговорим за тях. И така, през 1991 г. уредих среща с програмния директор Кийт Нафтали и казах: Йо, имам няколко приятели. Знам, че Суей ще бъде добър домакин, защото има страхотна личност със страхотен глас. И всички останали котки, които взех за шоуто, също биха били добри. Познавах всички пичове от района на залива, които бяха дрогирани, затова го попитахме дали можем да го направим Събуждане шоу . Кийт ни изстреля в един петък вечер и съм сигурен, че се справихме зле с микрофона, но изборът на музика беше изключен. Колекцията ми от записи заедно с някои други котки беше нелепа. Събирахме записи от малки. Бях похарчил може би 20 до 30 бона за записи.
списък на 2016 r & b песни
Ходехме до Ню Йорк и имаше място на 42-ра улица, наречено Upstairs Records. Един от моите ментори като дете беше кръстен Бък Четири от Rock Steady Crew. Говорих с него по телефона около четири пъти, преди да мине. Срещата с пичове като този ни вдъхнови да го направим в района на залива с нещо специално. Получихме един изстрел, слагайки пичове като тренировъчен лагер за около година. Просто хората от залива още не го знаеха. Първият ми микс на KMEL промени играта. Опитах се да го подсладя с възможно най-много неща за 40 минути - като ритъма на Джеймс Браун, сестрите Джаксън, до YZ, до министър Фаракан до нашите записи и беше нещо лудо.
Как се развиха Sway & Tech по време и след шоуто за събуждане
DX: Вие, момчета, имаше доста силно присъствие в района на залива. Как се разпространихте в Лос Анджелис и изградихте марката?
Люлеене : Тъй като радиото започна да се разраства, всички тези други неща се случиха. Никога не знаех, че ще бъда радиоводещ, както никога не знаех, че ще попадна на MTV. Но когато се появиха възможностите, разбрах, че съм достатъчно запален по музикалната култура - особено по хип-хопа - и че искам да намеря начин да живея живота си в него и да създам поминък от него, без да го компрометирам или разпродажа. Така че Събуждане шоу започна да става наистина популярен и разбрах, че трябва да се разширим и да се синдикираме. Тогава много художници идваха в града, защото имаха платформата на KMEL. Ние с технологията знаехме, че можем да им кажем къде да ударят правилните места, затова стартирахме маркетингова компания, наречена Street Wise Promotions, и ще ви кажем къде да отидат в Оукланд. Трябва да ни кажеш къде да отидеш, защото това беше качулка ! Трябва да отидете до Hunters Point в Сан Франциско, трябва да отидете до Seven Trees в Сан Хосе и ние довеждахме до тези места, където те биха могли да окажат влияние върху общността със своята музика. Затова започнахме да правим и това. Имахме Biggie да дойде и да изпълнява за нас, както и Cypress Hill, когато те излязоха за първи път. Имахме Supercat, Chi Ali, Public Enemy, Black Sheep. Отидохме и започнахме да правим същото в Лос Анджелис, както и в залива. Просто времето ни на всяко място се разделяше.
King Tech: През 1994 г. се преместих в LA, за да започна прехода от KMEL към 92,3 FM The Beat в LA за Събуждане шоу . Суей остана в залива, за да направи нощно шоу, наречено 10 ’O Clock Bomb .
дете n играе пижама конфитюр сладко
Люлеене: По това време бяхме синдикирани и Tech беше в Лос Анджелис, но аз останах, за да направя шоу от понеделник до четвъртък, наречено 10 O ’Clock Bomb . Това шоу беше дълго два часа и създадено да свири повече местна музика. Правейки Събуждане, скоро почувствахме, че не можем да се ограничим само до местни, защото свирихме допинг музика. И ние имахме Rap стандарт, като ти трябваше да си лиричен. Много рядко свирихме нещо, което не беше лирично, за да те накара да тръгнеш, Оооо! Направих 10 O ’Clock Bomb да създам баланс и бих отлетял до Лос Анджелис, за да направя Събуждане шоу . И в неделя имахме още едно шоу, наречено Ровене в сандъците за да изиграят оригиналните паузи, които хората вземат на проби, когато правят песните си.
DX: Какво е крайното наследство на Събуждане шоу ?
King Tech: The Събуждане шоу отвори вратите за творчество. Ако погледнете историята на изкуството като това, което се е случило във Флоренция, Италия, когато даден град реши, Добре, ние ще издигнем това движение на изкуството. Изведнъж, през определен век, откривате, че има толкова много допинг изкуство, идващо от един град. Хората се обръщат назад и си отиват, какво се случи? Така че, когато Събуждане шоу се случи, ще откриете тези деца от гимназията, които бяха в странни потоци и се играеха на Събуждане шоу , която била централната Мека в района на залива.
Люлеене: Ние с Tech винаги сме били много смирени за това кои сме станали, какво сме направили и какво е направило това предаване и как е повлияло на артистите и слушателите. Шоуто се превърна в собствена същност и ние бяхме просто слуги, за да сме сигурни, че почистваме часовника, така да се каже. Няма къде да отида, без хората да издигнат това шоу. Бяхме гладни. Практикувахме много, мислехме и планирахме и много неща не вървяха по план. Но бяхме умни. Уважавахме откъде идва всичко: Kool Herc, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore, Ken Swift, Crazy Legs, New York City Breakers, World Class Wreckin Cru и всички тези хора, които положиха основите на културата. Дойдохме оборудвани със знания, уважение, много опит от проби и грешки и ни беше казано: Не.
СВЪРЗАНИ: Как Sway & King Tech’s This Or That представи Eminem, Tech N9ne & Crooked I [Интервю]
