Завръщащият се
Въпреки че започна като танцова пермутация на ямайските реге озвучителни системи, хип-хоп оттогава избухна в масивна глобална култура. Докато много подземни изпълнители могат да свидетелстват за пламъка, с който европейската публика получава музиката си, малцина я изпитват като Artifacts alum El Da Sensei. Още през 2008 г. рапърът на Brick City си сътрудничи с полското продуцентско дуо The Returners в 11-парков албум, озаглавен Глобално поглъщане: Началото . Албумът беше завръщащ се връщане към златната ера на хип-хопа, когато прашните фънк и R&B мостри бяха нормата и изпратеният щеше да получи лечението PM Dawn, ако не му беше до духа с баровете.
Продължавайки точно там, където са спрели, Ел и Завръщащите се връщат Глобално поглъщане 2: Nu World , с любезното съдействие на Coalmine / Asfalt Records. Похвалил се с функции от Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay и много други, Da Sensei разговаря с DX за връзката си с продуцентското дуо, поддържа лирична последователност и работи с колегите от Jersey emcee Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Глобално поглъщане 2: Nu World е втори пълен LP, който сте направили с The Returners, обработващи продукцията. Какво те накара да искаш да се върнеш с тях толкова скоро след първия Глобално поглъщане ?
Да Сенсей: Планирахме да направим още един, но първият [проект Глобално поглъщане ] беше почти въведение и то
за първи път работихме заедно, така че химията не беше чак там. Бях на турне много с тях през последните три години, така че след като започнах да чувам ритмите, с които идваха ... Аз бях като, Е, това е почти това, за което говорихме [за този следващ проект] , доколкото намирането на нашия звук [заедно] и получаването на котки, които знаем, биха допълнили това, което се опитвахме да направим.
DX: Работили сте почти изключително с един или двама продуценти за всеки от албумите си, независимо дали е с Buckwild on Artifacts’s Между скала и твърдо място или Illmind на соловия ви LP Необичайното . Предпочитате ли да работите по този начин?
Да Сенсей: Всеки, когото чуя, не ме интересува дали е нов продуцент или е Шон Дж. Период на [1997's Това са те ] и сега днес, стига да звучи горещо, аз се прецаквам с него ... Просто чувствам, че ако [продуцент е] нов, няма да кажа, че е по-голям глад, който бихте чули в музиката, но това е почти ... ако звукът е там, който и да е, който го [прави], аз работя с него, така че наистина няма дискриминация ... Просто го чувствам с новите котки, това е, което го поддържа актуален ... защото всички се опитват да проследете какво ново. Трябва да съм в течение, за да разбера кой е нов продуцент, който е горещ и ако мога да получа шанс да работя с него, тогава го правя. Това е [как е] с The Returners; те са като моята малка армия от другата страна на земното кълбо, където се чувствам така, сякаш могат да се състезават с котки от [Съединените щати].
DX: Определено и The Returners носят наистина класически ритъм в стил бийт. Като човек, който е имал ръка във всичките четири елемента на хип-хопа и е произвеждал такава допинг музика като вас толкова дълго време, какво е било да работиш с продуцентско дуо, толкова географски отдалечено от произхода на хип-хопа?
Да Сенсей: Искам да кажа, че не ме изненада [когато ги чух за първи път], но [го направи] ... когато ги срещнах за първи път, те бяха на 18, 19 години ... и те да бъдат ученици на хип-хопа [с ] един човек е диджей [DJ Chwial] и един е продуцент [Little] ... тези пичове [бяха] бебета, когато ние [рапърите от 90-те] пускахме тези записи… Просто мисля, че в Европа те изучават какво повече направихме повече през 90-те години, отколкото това, което правим сега до 2000-те ... за мен наистина е плюс да работя с тях, защото и те извадиха това лайно от мен ... [те] изкопаха всички тези записи в дома им [в Полша] ... това е единственото нещо, което е страхотно в работата с тях. Някак си имат свой собствен звук. Всички мои приятели казват едно и също [в слушането им]: Йо, тези пичове не са от Полша ... това просто ви показва, че са обърнали внимание на [Хип Хоп] малко по-близо, отколкото си мислите, че правят.
DX: Чувал съм, че са взели проби от строго полски записи за този албум. Това ли беше умишлено решение за вашите части и ако да, защо да го приемате като звукова тема?
Да Сенсей: [Изборът им за пример] идва от разговор за опит да се получи оригинален звук ... Не ме интересува откъде си, когато ровиш за записи, ще попаднеш на същата глупост, която имат всички останали ... Не ме интересува дали сте Pete Rock или [DJ Premier], опитвате се да намерите записа, който другият човек няма ... същото е, когато слушате полска музика. Трябваше да седна и да слушам лайна, която те слушат, и казвах, че звучи като у дома, но те пееха на полски [смее се]. Те имат полски фънк, полски R & B ... смешно е, че през 70-те и 80-те години всички тези полски [музиканти] имаха своя собствена марка на това, което бих бил американска музика ... така че когато слушам паузите, аз Харесвам, по дяволите, това е нещо, което би било [от] дома.
DX: От другата страна на албума избирате точно къде е първият Глобално поглъщане прекъснати по отношение на вашите текстове. Какъв беше процесът, за да запазите този вид лирична последователност?
Да Сенсей: Е, това е почти това, което съм и ... моят стил. Не искам да звуча като никой друг и това почти все пак искахме да направим. Доколкото аз [като текстописец], [Chwial и Little] знам, че ще дойда с бойни рими ... по-голямата част от текстовете няма да са нещо, което ще ви отегчи. Няма да е нещо, при което трябва да се чувствате така, сякаш с вас говорят или че проповядвам. [Моите текстове] или ще бъде за хип-хоп и почти за това, което знам и какво съм научил, правейки това [като кариера]. Исках да им дам най-трудните записи, които бих могъл да им дам, дори за някой като мен. Там, откъдето идвам, не е толкова ... разбойник трудно, но тежко [както в] твърди рими [и] твърда доставка ... Мисля, че когато слушам съобщението, което донесохме в първия Глобално поглъщане ], този [нов албум] е по-скоро [ние] обръщаме внимание на това, което се опитваме да направим ... станахме малко по-дълбоки ... [и] по-възрастни, когато ставаше дума за песни като Good Time ... чувствахме, че трябва засили го.
DX: Абсолютно, и една от песните в проекта, която наистина ми изскача с това наум, е Goin ’to War с участието на Treach [от Naughty by Nature]. Всички обичат нюйоркския хип-хоп, но аз винаги съм бил фен на хип-хоп сцената в Ню Джърси, независимо дали е Naughty, Redman или Lord of the Underground или Artefacts. Прекодирането на тази песен беше ли особено специално за вас, тъй като и вие, и Treach идвате от Ню Джърси?
Да Сенсей: По дяволите, да, човече. Изпратих [Treach] [текстово] съобщение [за песента] от Полша и той ми отговори веднага като „Да, човече, нека го направим. Беше смешно, [защото] знаех, че е на път, отиват за Ирак и всичко… нямах нищо друго освен търпение за него ... Предполагам, че месец-два по-късно той ме удари като: Йо, аз съм в студиото, ела през ... Моето
стихът вече е свършен и аз стигам там и се качвам по стълбите до студиото и просто го виждам да седи там ... с подложката в ръка и ритъмът свири силно като ад. Всички ме гледат, клатят глави като: Йо, това е ритъмът? ... [Престъплението] направи [неговия стих] точно там в лицето ми. Този момент във времето не беше по-различен, когато песен със Sadat X, не по-различен от този, когато направих Frontlines с Organized Konfusion. Тези хора са мои връстници и за да знам откъде идва [Treach] ... Спомням си, когато се прибирах от работа и видях [Naughty by Nature ’s] O.P.P. по телевизията на всеки пет минути. Спомням си откъде идват и се чувствам горд, че когато [The Artefacts] излезе с Wrong Side [на пистите], за да бъде сред пичовете от [New] Jersey. Всички се познавахме ... и когато [Tame One и аз] направихме този запис и те ни показаха любов, все едно се присъединихме към клуба. За мен сега, за да направя песен с [Treach] ... беше удоволствие и колан, за да кажа колко котки могат да направят песен с пич, знаейки, че той е ... печелил награда Грами, платинен Джърси ]?
Покупка на музика от El Da Sensei 
хип -хоп и r & b нови песни
Закупете музика от The Artifacts
Човек в кутията
Въпреки че малцина биха спорили в полза на артистичните качества на Limp Bizkit, рокът и рапът са два музикални жанра, които са неумолимо свързани в историята им. От художници като Cypress Hill и Public Enemy, които вземат проби съответно Black Sabbath и Slayer, дори до ранните дни на хип-хопа, които са взаимодействали с арт-пънк сцената в Ню Йорк в Roxy през 80-те, хип-хоп главите винаги са били надолу, хвърляйки дяволските рога . Малко художници въплъщават тази музикална връзка като подпалвачите / не-Phixion emcee Q-Unique. През годините роденият в Бруклин и член на Rock Steady Crew работи усилено с колеги метъл ентусиасти Ill Bill и Necro и дори създава група, наречена Stillwell с басиста на Korn Fieldy.
Въпреки че последното му издание Fat Beats Между рая и ада не е откровено метален по звук, Q-Unique каза пред DX, че гръндж действа като Alice in Chains и Nirvana са ключови източници на вдъхновение за този албум. Той обяснява, че тези художници са го подтикнали да открие по-грубата страна на живота и да запази скално влияние в продукцията си.
HipHopDX: Между рая и ада е наистина тъмно, а от гледна точка на текстовете и продукцията, това не е глупости или путка около нищо. Имаше ли нещо конкретно, което да вдъхнови това?
Q-Уникален: [Албумът] се основава на това кой съм като човек, номер едно, и също така се основава на някои от моите музикални влияния. Това ще звучи смешно, но дълго време в живота си съм голям фен на Grunge Rock, като Алиса в вериги и Нирвана. Много от тези групи, това което правят, е, че в лиричен смисъл те просто говорят тази тъмна реалност за живота и за своите ситуации. Винаги съм бил към този звук и към тези видове текстове и към този тип агресия. Точно от това идвам и освен това се чувствам като един от хората, които просто служат като баланс. В комерсиалния хип-хоп се случва много и е почти като - и отново използвам рок [като] сравнение - това е като ... Glam Rock срещу Grunge Rock. Спомням си, когато имаше Poison и те дразнеха косите си, а Kurt Cobain влезе с мазната си коса и прости три акорда. Беше напълно противоположна [на глем рок]. Имаше много хора, които се радваха на този реализъм. Създаден е, не е гласиран; просто си го дадохте как беше, направо и със сурова емоция, и аз съм такъв художник.
DX: Абсолютно. Едно от нещата, които се случват с това, е колко подробни и груби са вашите способности за разказване и аз наистина виждам това да се случи с песента Crack Era. Песента звучи толкова реално и толкова задълбочено, че се чудех дали е вдъхновена от конкретно преживяване или просто от ежедневните ви наблюдения?
Q-Уникален: Чувствам се, че отново мисля, че в момента бяхме на едно място в музиката, където хората се опитват да открият къде е реалността ... хората търсят истинското. Вече няма нищо реално ... Crack Era е направо обобщение на личния ми живот. Това е реално, човече. Оставям себе си уязвим, за да ви дам парче от това, което съм и се надявам, че то резонира с вас по начин, който докосва душата ви и ви кара да се чувствате, поне този човек казва истината. Поне този човек е истински, защото много от нас, особено в хип-хопа, не знаем на кого [или на какво] да вярваме ... някои от тях дори не се интересуват в какво вярваме, а просто слушаме като роботи. За мен се връщам на място, където трябва да говориш истината в това, което казваш. Това е [ерата] на хип-хопа, от която дойдох; ако не казвате истината, получавате удар с юмрук в лицето. Аз резонирам с това и с първия си албум [2004’s Отмъщението е Мое ] Направих едно и също нещо, макар че имаше определени песни ... където отидох отвъд ръба ... [но] видях, че фенската база наистина е в тези [много реални и лични песни], така че бях като, позволете ми гравитирайте повече към тези ... и нека се измъкна от цялото изказване на тази дива глупост, защото след известно време още колко пъти ще ви кажа колко съм луд или колко съм болен или колко съм страхотен? Просто вече не съм там.
текстове на j cole искаш да летиш
DX: Това наистина показва, защото в самото начало на албума на Listening Problem вие се докосвате до смъртта на брат си. Първо, съболезнования, не мога да си представя колко е трудно да загубиш член на семейството по този начин, но за теб и не се колебайте да отговорите по-малко или толкова или изобщо, ако е твърде трудно, повлия ли тази трагедия на звук на албума?
Q-Уникален: Искам да кажа, [смъртта му] оказа огромно въздействие. Той беше по-малкият ми брат ... ние бяхме близки и, разбира се, това имаше огромно въздействие, защото преминавате през всички тези различни емоции, от много ядосани [до] много тъжни [до] емоционални изтощения, с може би малки дози от щастие, защото си припомняте моменти и неща и се смеете за определени ситуации. Но определено имаше малък ефект върху това къде отивам [с LP], но също така имах, извън него, минавайки [и] само гледайки цялата музикална индустрия, [желание] да не искам да се ядосвам на точка, в която просто млъквам, но [за да взема] емоциите си и просто да правя това, което правя [с музика], но до крайност ... вместо да казвам, вижте състоянието на хип-хопа, гадно е! Това е загуба на време, кой по дяволите иска да слуша някой да се оплаква от хип-хопа? Така че аз се чувствам като, аз просто ще бъда аз, аз просто ще бъда истински и ако трудностите в живота ми [са] там, където е, като Алиса във вериги, като Нирвана и там съм аз тогава ще отида там.
DX: В същия дух, за да го запазим истински, друга песен в албума, която наистина резонира с това, е BK, BX, BK. Това, което ме спъна в тази песен, е как казвате, че сте получили това образование в хип-хопа, като сте от Бруклин, който е продуцирал едни от най-добрите рапъри някога, и сте отгледани в Бронкс, който е родното място на хип-хопа. В това отношение как въздействието в тези два района повлия на вашата перспектива като художник?
Q-Уникален: Самото присъствие в Бронкс по времето, когато бях в Бронкс, беше благочестиво, защото трябваше да видя хип-хопа, когато беше малко бебе, когато Sugar Hill Records започнаха да излизат там и Run-DMC тъкмо се появиха, и графитите бяха във влаковете, а някои от членовете на Rock Steady Crew идваха през моя блок ... за мен просто да бъда там и да стана свидетел на всичко това, беше лудост. Не бихте могли да поискате по-добра ситуация за човек, който би участвал в хип-хопа ... Аз бях просто това дете, поглъщащо всичко това. Когато се върнах в Бруклин, това беше повече, когато се впуснах ... като взех текстовете си на сериозно и тогава се разгърна цялото нещо с подпалвачите.
DX: Чувал съм да казвате това в други интервюта, че имате чувството, че имате две страни към себе си и това има смисъл, тъй като сте член на Rock Steady Crew и сте учили в изкуството на хип-хопа, но има част от вие, които обичате гръндж и рок музиката. В това отношение, къде виждате тези две страни да се обединят в този албум?
Q-Уникален: Мисля, че работата с Fieldy [от Korn] в нашата група Stillwell ми помогна наистина да направя различен обрат с този албум, където беше по-обмислено, когато ставаше въпрос за писане на куки. Опитах се да ги опростя много повече, отколкото обикновено. Ако погледнете много куки от миналия ден, те са много по-многословни ... [също така], ако чуете някои от песните с промените [като г-н Лопес] ... това е рок. Рокът има такива промени. Хип-хопът е много излишна машина и рок ... има разбивки и сола и различни части на песен. Опитах се да направя това с няколко песни, но г-н Лопес щеше да бъде онази една песен ... където събрах двата манталитета. Запазих албума си Hip Hop, защото винаги се чувствам така, сякаш има онази фина линия от ... Rap-Rock или каквото и да било ... но манталитетът на създаването на определени песни беше по-скоро като рок манталитет.
Стигна се до точка [с Rap-Rock], където това е по-скоро манталитет, отколкото да се опитваш да бъдеш очевиден с него. С [Stillwell] всъщност не рапирам така ... Ходих на уроци по пеене и направих всичко това. Плюс това, родителите ми бяха музиканти, така че вече знаех какво правя ... Мисля, че това е по-скоро да внесе манталитет и да го слее по този начин, така че хората да могат да се отпуснат и да го разделят по този начин и да бъдат като, О, Чувам някакво влияние на хип-хопа там, не е директно, но го разбирам. По същия начин ми казвате, че [вие] чувате в [моя албум], че има влияние на рока, и да, прав сте, господин Лопес го има, въпреки че не звучи като рок , има онзи манталитет на промяната ... това е просто по-скоро намиране на ъгъл и сливане на [тези] манталитети.
DX: Друго нещо, което забелязах в албума, е как вашата продукция наистина изглежда е напреднала дори по-далеч от това, в което е била Отмъщението е Мое , което говори много, тъй като тогава вече сте били продуцент на наркотици. Какво направи по различен начин за този албум?
Q-Уникален: Определено бяха няколко неща [които направих по различен начин] ... сега мисля за това, не само металните промени [направих различно]. Не знам колко добре използвах влиянието, но си мислех обратно към Ханк Шокли [от отряда за бомби] с Public Enemy и колко луди бяха всичките звуци, които той събра, но това ми звучеше толкова невероятно ... аз пропускайте това, когато Public Enemy правеше такива записи с целия този звук, но все пак всичко беше едно цяло. Отново се връща към г-н Лопес [относно] защо пускам толкова много проклети звуци и различни неща, които се случват заради онези [видове записи], към които метъл хората са гравитирали. Това е като цикъл; Public Enemy беше една от онези групи, в които рок светът беше влюбен.
Друго нещо [направих различно] беше вокално ... Някак си успокоих тона си [на някои от песните]. Забелязах, че на по-ранни записи звучеше все едно, че много време крещях. Спомням си, че бях смразяващ с този пич, който работеше за радиостанция и той беше човек, когото познавах от известно време, и той беше като Ако не бихте крещяли през цялото време, щеше да е страхотно, защото получих тази разлика и неговите съвети останаха при мен. Ако забележите, този път не викам на всичко. Лично аз не, трябваше да викам, за да разбера моето мнение ... така че тези две основни промени помогнаха [да направят разликата] с [ Между рая и ада ].
