Джене Айко анализира Тупак Шакур

Може да се каже за повечето артисти в музикалната индустрия, но музиката буквално е животът на Джене Айко. Той е терапевтичен, депресиращ, просветляващ, облекчаващ стреса - цялостно пътуване с влакчета с толкова много завъртания, завъртания и завои само през последните три години. Тя влезе в музикалния бизнес на млада възраст, но всъщност не привлече най-пълното ни внимание, докато не дебютира с Sailing Soul (s) още през 2011 г. Базираната в Лос Анджелис певица е известна с много неща като многобройните си гостувания в записи на Rap като Beware на Big Sean, супер тясната й връзка с Black Hippy, подписването на лейбъла на Artium на No ID и нея плавно откриващ стих на Drake's From Time. Въпреки това, автентичността в нейното писане на песни и способността й да се свързва с публиката чрез нейните душевни записи я направи любима на феновете. Музиката поддържа Айко здрав разум; това е нейният източник, когато нещата не вървят както трябва, докато изпускането на тези емоции и превръщането им в позитивно изкуство е нейният изход, а не мързене над негативите.



Буквално правя музика само защото, когато преживявам нещо, трябва да пиша за това, предложи Айко по време на скорошен телефонен разговор. Обичам да пея, затова обичам да превръщам стихотворение или разказ в песен. Никога не съм го правил, за да бъда по радиото или да съм известен. Това е нещо, което току-що ми беше приятно да правя и трябва да го направя, за да остана здрав.



да го зареди и да го зареди смисъл

С много на хоризонта - отваряне за Drake’s Искате ли обиколка? и дебютен албум със заглавие Душа навън пуснат по-късно през годината, решихме, че е уместно да настигнем едно от гладуващите имена в музиката и да зърнем лудия й трудов живот и да се задълбочим в съзнанието й и да разберем какво прави Айко коя е тя .








Джене Айко обяснява канализирането на личния опит чрез музиката

HiopHopDX: На „От време“, казваш, обичам ме достатъчно и за двама ни. Можете ли да разбиете тези текстове за нас?



Джене Айко: Тази част беше основно - чувствам, че единственият начин да обичаш друг човек или наистина да знаеш какво е любов, е първо да знаеш как да обичаш себе си. Когато казах това, имах предвид, че се обичам достатъчно, където и да се чувстваш към мен, това не диктува какво чувствам към теб, защото се обичам достатъчно, за да знам какво е любовта - което е безусловно и разбиращо. Чувствам, че много хора казват, обичам те, само за да могат да те чуят да им го кажеш. Чувствам, че когато наистина обичаш някого, можеш да му кажеш, че се чувстваш така и да не се интересуваш от това да ти даде същия тип отговор. Става въпрос да обичаш себе си достатъчно; не става въпрос за получаването му. Любовта е свързана с даването. Въпреки че е проста линия, тя има това мащабно значение, защото има толкова много различни начини, по които можете да я приемете.

DX: Друг фаворит е Bed Peace. Докато беше още в ранните си етапи, вие изиграхте Дрейк тази плоча плюс втора плоча, която той хареса

Джене Айко: Играх му Bed Peace и го изиграх Stay Ready. Нито един от тях нямаше функция, но знаех, че и на двете ще звучи добре. Той наистина харесва Bed Peace, но поради времето той работеше по албума си и не можеше да го направи за нужното време. Винаги съм готов да си сътруднича с него, защото смятам, че от всички хора, с които съм работил, той е най-доброто сътрудничество, което би излязло.



DX: А представеният изпълнител в записа на Bed Peace е вашият добър приятел Доналд. Той публикува отворено писмо в своя Instagram още през октомври относно своите притеснения и тревоги. Тъй като сте много отворени към миналото си, чувствате ли, че някога трябва да поставите ограничение за това колко ще разкриете на обществеността чрез музиката си?

Джене Айко: Харесва ми да споделям историите си с хората, защото когато се свържете - особено чрез страданието и болката си - това просто дава на другите хора да разберат, че не са сами и преминават през същото. И това го прави по-малко трудно за преминаване. Ако всички разберем, че всички преживяваме нещо заедно, това го прави по-малко товарен за носене. Винаги казвам, че никога не се страхувам да разкажа за личния си живот; Наистина нямам граници, що се отнася до това. Ако това включва друг човек или тайни на някой друг, или чувствата на някой друг, или нещо, което те може да не искат аз да разказвам в песен, тогава това са нещата, които ще се опитам да не правя. В същото време, ако някой ме нарани, няма да се страхувам да говоря за това и да казвам името си [смее се].

Моята песен 3:16 е за човек. Drinking and Driving е песен, която пуснах на компактдиска на компилацията на Solange Knowles, който тя току-що издаде. Става въпрос за истинско преживяване, което имах, когато основно шофирах и мислех да направя нещо лудо. Добре е да оставите тези неща навън. По-добре е да го превърнете в изкуство, отколкото да го правите. Във всички случаи чувствам, че трябва да се справите с депресията или болката, да се справите с тях по начин, по който да го изразявате, вместо да го интернализирате.

DX: Сега сте на турне с Дрейк, Мигел и бъдещето, докато в миналото сте гастролирали с Lauryn Hill и Nas. Какъв е цялостният ви поглед върху растежа на хип-хопа от златната ера до мястото, в което се намира в момента?

Джене Айко: Чувствам, че хората са по-отворени към различните типове хора в хип-хопа. Може би по онова време беше приемливо да бъде само от „качулката или от проектите“. Сякаш само ако идваш от определена област, беше приемливо да си в Rap. Сега чувствам, че това е просто друга форма на изразяване и затова имате хора като Дрейк или дори аз. Пея, но чувствам, че съм част от хип-хопа заради това, за което пея. Отваря се и публиката се разширява. Освен това нещата се смесват заедно, докато преди сте имали супер строг хип-хоп изпълнител. Всички рапъри вече имат различни песни и колаборации, които могат да се считат за R&B или поп. От тогава до сега всеки отваря ума си за това, което е хип-хоп.

DX: Чувствате ли, че музиката на Дрейк щеше да се хареса в ерата на хип-хопа през 90-те?

Джене Айко: Правя го. Той върши наистина добра работа, като комбинира всички неща, които са му повлияли. Това е наистина важно. Не само отдава почит на това, кого е слушал, докато расте, това е просто хубаво нещо да се слуша, защото много от нас не са слушали само един сингъл. И ако обичате музиката, значи обичате музиката; слушате Rap, R&B или страна, ако наистина го обичате. Готино е, че можете да чуете в музиката му влиянието му от различни видове изпълнители. Определено през 90-те години много песни от типа R&B щяха да имат глупости [смее се].

Защо Джене Айко мисли, че нейната музика може да помогне за промяната на света

бивша Кейти на плажа

DX: Тупак е още едно от вашите влияния, както и за толкова много хора. Какво е едно съобщение, което сте научили от Pac, което винаги ще носите със себе си?

Джене Айко: Има толкова много Станах фен на Тупак, когато остарях, защото бях наистина млад, когато той беше в разцвета си. Когато влязох в него, повече бях в него и неговата поезия. Разбира се, че обичах музиката му, но наистина влязох в него като човек и неговите философии. Спомням си едно нещо, което той каза, нещо в Възкресение филм, където той казва, може да не съм човекът, който променя света, но може да започна живота в човек, който го прави. Вземам това със себе си, защото това, което искам да правя с музиката и живота си, е да бъда човек, който буквално е помогнал за промяната на света. Това е много за един човек, но ако всички поемем тази отговорност, с какъвто и да е талантът ни, [бихме могли] да започнем нещо в друг човек и да направим нещо по-голямо от това, което сме направили. Мисля, че това се опитва да каже. Ако аз не съм този, който се опитва да промени света, ще започна това от друг човек и ще продължи там, където ... Никога няма да имаме перфектен свят, но поне ще доведе до баланс на хората опитвайки се да правиш велики неща.

доста малки лъжци бивши и омгс

DX: С много жени изпълнители те понякога се подтикват да преминат в поп категорията. Но никога не сте виждали този проблем. Защо мислите, че е така?

Джене Айко: Буквално правя музика само защото, когато преживявам нещо, трябва да пиша за това. Обичам да пея, затова обичам да превръщам стихотворение или разказ в песен. Никога не съм го правил, за да бъда по радиото или да съм известен. Това е нещо, което току-що ми беше приятно да правя и трябва да го направя, за да остана здрав. За мен затова имам песни, които могат да бъдат хип-хоп, R&B или някои, които могат да се считат за алтернативни. Не ме интересува - когато правя песен, не мисля къде ще пуснат песента, дали е радио песен или дали записът може да премине. Това никога не е нещо, за което мисля, когато пиша песни. Хората ще видят с моя албум Душа навън ; те ще получат по-широк поглед върху това, което правя като писател и певец. Не мисля, че е поп, но мисля, че ще покаже на хората, че не съм момиче, което сътрудничи на рапърите. Израснах, слушайки различни видове музика, и като човек всъщност не се гмуркам, за да се преструвам на какъвто и да е тип. Променя се с вятъра, така че обичам музиката ми да отразява това.

DX: Чувствали ли сте някога натиск от No I.D. да създадете повече записи сами, да покажете на хората, че можете да го задържите само със себе си на запис, а не с куп рапъри?

Джене Айко: Да! Да, смешно е, защото винаги съм се чувствал така. С [ Отплава ] EP, това беше просто вид на песните, които бяха по-силно повлияни от хип-хопа, парчета от типа на J. Hennessy. Когато ги записвах, имахме предвид функции. Беше като „Нека направим песен, за да видим дали може да се получи така и така. Това го прави по-малко работа за мен, защото не е нужно да пиша отгоре надолу. Мога да направя два стиха, една кука и да оставя 16 отворени ленти, за да завърша песента.

По-конкретно имаше „The Worst“, която беше една от последните песни, записани за ЕП, и аз исках функция. Дион влезе и той е като, мисля, че трябва да довършите песните си и ги правите. Той ми изнесе цяла реч за това как нямам нужда от функции и че мога да правя песен отгоре надолу. Бях като, прав си. Просто ще напиша 16. Отне известно време, защото не знаех колко думи трябва да напишете в 16 бара [смях]. Когато го направих, бях като, леле, просто направих цяла песен отгоре надолу. Вдъхнових се да направя повече.

Jhene Aiko за умни текстове и сътрудничество с дъщеря си

DX: Без да сте това, което наричахте изпълнител тип „сътрудник с рапъри“, вие също вършите добра работа с двойни участници в много от вашите песни. Колко често се опитвате да включите хип-хоп елемент във вашето писане на песни?

Професионален рапър албум lil dicky изтеглите zip

Джене Айко: Рапърите са известни с това, че правят двойно влизане и игра на думи, но Джон Майер е писател, когото слушам много и е много добър с думите. Не мисля, че е нещо хип-хоп, но тъй като рапърите наистина са поети, това е нещо като поет. Винаги трябва да има поне едно нещо в моя стих, което да е умно, така че не се чувствам мързелив. Трябва да кажа нещо умно и трябва да е нещо, което хората ще се връщат назад и ще слушат и чуват нови неща всеки път. Когато съм наистина мързелив и просто се опитвам да римувам, това ми звучи банально и можете да кажете, че не съм опитвал. Не съм пускал такива песни. Записал съм такива песни, само за да бъдат като, Нека побързаме и завършим песента, но винаги съм се връщал и съм го сменял и съм бил като, Не, мога да направя нещо по-добро от това [смее се].

DX: Имате онзи ред в „Парите“, където е като, мога ли да го ударя отново. Очевидно хората могат да тълкуват това по два различни начина. Това като вътрешния рапър, J. Hennessy излиза във вас?

Джене Айко: Да, със сигурност. Обичам да говоря за трева и да я олицетворявам. Мисля, че по-голямата част от хората на моята възраст могат да се свържат с чувството на обич и чувството, че са високо. Когато говоря за трева, това също е метафора за любовта, защото любовта може да те издигне. Някак ми харесва дори да направя тройна атака и да се позова на любовта си като наркотик, а това може да означава наркотик или също да означава човек.

Не всеки пуши, всеки не е безнадежден романтик и всеки не е във връзка, затова обичам да го държа отворен, за да може да бъде за вас, независимо от всичко.

DX: В миналото сте говорили за това как пушенето помага на вашия музикален процес. Доколко ви помага да се освободите и да ви позволи да се включите в тази креативна зона?

Джене Айко: Когато направих първия си микс, Плаващи души , Аз имах почти девет до пет, така че щях да се прибера вкъщи и да пиша и просто да освободя толкова много стрес. За Отплава ЕП, не пуших толкова. Не се чувствам зависим от него, но определено помага да стигнете по-бързо до творческо място. Имам петгодишна дъщеря и очевидно не мога да бъда високо всеки ден, така че го ограничавам, когато работя в студиото. Още тогава започнах да правя трезви сесии. Отнема малко повече време, за да навлезеш в дълбоки мисли, но чувствам, че можеш да насочиш високото си. След като пушите достатъчно, за да разберете какво е усещането, можете да си спомните това чувство и да се върнете там, без да се налага да пушите. Чувствам, че това е много важно за моя музикален процес.

DX: Имате и запис, в който дъщеря ви е допринесла. Колко готин момент беше това за двама ви?

Джене Айко: Беше невероятно. Тя винаги е в колата с мен. Много пъти ще имам битове и просто ще пиша песни за битове, ще им мисля и ще видя какво бие ме кара да мисля. Много пъти ще им пея мелодии, докато се придвижвам наоколо, така че докато стигна до студиото, ще имам песента и ще вляза и ще я изпея. Писах за тази песен, яздех и й я пеех, а тя пееше. Знаех, когато чух ритъма - продуциран от No I.D. —Знаех, че искам да го превърна в специална песен. Тя беше с мен в студиото и аз исках да напиша песента на нея и на починалия ми брат. Мислех, че ще бъде толкова глупаво, ако тя го изпее с мен и има своята малка част. Тя обича да пее, така че беше наистина развълнувана. Нямаше нужда от Автоматична настройка или нещо друго. Тя беше на ключ и на ритъм; тя има безупречен ритъм. Беше забавно и тя е като искам да правя това, което правиш, когато порасна.

вярата еванс и лил ким се бият

DX: Ще я насърчите ли да се занимава с музикален бизнес?

Джене Айко: Ще й позволя да се почувства добре. Тя много го заобикаля, така че е естествено, че ще иска да го направи. Определено няма да бъда като, Не, не можете. Насърчавам я да завърши гимназия, защото талантът ви винаги ще е налице и искам тя наистина да изпита детство и приятели, преди да скочи в каквото и да било. Независимо дали проявява интерес към спорта, танците - аз ще я насърчавам към всичко, което тя естествено се чувства привлечена.

Jhene Aiko казва, че Souled Out има парче от душата си във всяка песен

DX: Споменахте в предишни интервюта, че Душа навън ще бъде най-дълбокият ви албум до момента. Как бихте описали състоянието на ума, с което сте в албума?

Джене Айко: Душа навън е мястото, където съм в момента. До голяма степен бяха песните, които направих след това Плаваща душа (и). Бях във вибрацията, след като работех с много рапъри. Когато започнах да работя с No I.D., песните му са невероятни и ме накараха да почувствам, че искам да бъда интроспективен и да говоря за неща от реалния живот, в които наистина съм се занимавал, освен от сърце от човек. Писането в неговите песни е много терапевтично за мен, така че чувствам, че наистина съм се задълбочил в цялата си философия за живота. Преживях много от микстейпа. Бях на по-добро място и по-зрял начин да гледам на живота. Всичко не беше свързано с тютюнопушене, напушване или секс.

чувствам Душа навън е мястото, където съм сега, и моето пътуване да стана човекът, който исках да бъда. Не I.D. е невероятен продуцент, така че ритмите са невероятни. Няколко други производители също са там. Определено ще бъде пълен албум. Когато кажа, че това е моето пътуване, наистина ще разкажа история и имам някои вълнуващи планове за албума си с рекламните послания. Наистина искам да бъде албум, който всеки може да слуша - майка ти, малката сестра, като мъж. Искам те да го вземат и да получат добро разбиране за съзнанието на жената. Трудно ми е да обясня, защото това съм само аз. Това е частица от душата ми във всяка песен. Радвам се хората да чуят и разберат какво мога да направя като художник.

DX: Душа навън е най-личният проект, който сте правили, така че можете ли да усетите вашето лично съзряване от 2011-те Плаваща душа (и), към ЕП, до сега?

Джене Айко: Определено. Чувствам се с Sailing Soul (s) и Отплава - въпреки че се чувствах така, сякаш съм пуснал по няколко скъпоценни камъка във всяка песен - чувствах се като израснал. С песен, която се чувства добре, винаги се опитвам да кажа нещо, за което чувствам, че хората могат да се замислят или да се върнат назад и да бъдат като, О, това е, което тя имаше предвид с това. Между времето това беше естествен прираст. Изминаха три години от 2011 г. Определено съм израснал като човек и се чувствам по-удобно да споделям историите си, защото най-доброто чувство за мен са хората, които слушат музиката ми, разбират, че съм нормален човек. Когато дойдат при мен, това е много лично и винаги имат история за песен, която им е помогнала. Това означава толкова много за мен, защото това наистина беше нещо, което преживях и аз. Не е като някой да е написал песента за мен и аз я изпях и хората се качват при мен, казвайки: Благодаря ви, че направихте песента и нямам връзка с нея, защото това се случва много [на други изпълнители].

С мен, защото наистина написах песента и наистина преминах през нея, когато някой дойде и каже: Баща ми почина от рак, а песента за вашия брат наистина ми помогна да го преживея, това ме кара да се чувствам невероятно. Чувствам се с Душа навън , това е много повече от това, защото аз съм изключително отворен и се примирявам с това, което съм, нещата, които съм преживял, и посоката, в която искам да вървя в живота си. За хората, които не разбират типа художник, който съм, ще им покаже, че е по-дълбок от Rap [смее се].

СВЪРЗАНИ: Jhene Aiko обяснява влюбените текстове и връзката й с Кендрик Ламар и Ab-Soul [Интервю]