Най-добрите рап албуми за 2022 г. ... (до момента)

Разбира се, масовият рап се бореше да задържи вниманието в сравнение с минали години. Вместо това, нова вълна от ъндърграунд рапъри и завръщания от ерата на блоговете предоставиха най-интересните моменти в хип-хопа. Това обаче не означава, че тази година няма много добри албуми. 2022 г. беше година, пълна със завръщания, включително Kendrick Lamar, Lupe Fiasco, Pusha T, Black Thought, Joey Badass и много други. Имаше и много рап легенди, които изоставиха страхотни проекти като Nas и Jeezy. След това новата вълна на рапа пусна качествена музика от типа на Destroy Lonely, Yeat и SoFayGo. С приближаването на еклектичната 2022 г. ето албумите, които не напуснаха нашата ротация тази година.

Трудите се да намерите списък с хип-хоп албуми, които променят културата? Разгледайте нашите списъци за рап и R&B, за да получите пълно проучване на проектите, които диктуват разговора около хип-хоп културата.

• Най-добрите рап албуми за 2022 г. ... (до момента)
• Най-добрите R&B албуми за 2022 г. ... (до момента)

Нуждаете се от нови песни, които да включите в ротацията, но Spotify и създадените от потребителите плейлисти са твърде дълги? Опростихме го и добавихме само най-добрите от най-добрите песни от всеки месец, за да сме сигурни, че получавате песните, от които се нуждаете, без проблеми. Разгледайте списъците по-долу.

• Най-добрите рап песни за 2022 г. ... (до момента)
• Най-добрите R&B песни за 2022 г. ... (до момента)

Търсите някои изгряващи рапъри и ъндърграунд скъпоценни камъни? Ние свършихме работата вместо вас и подчертахме кратките EP-та, микстейповете и проектите, за да проверите дали не сте се уморили от мейнстрийм албумния цикъл.

• Най-добрите миксове и EP-та за 2022 г. ... (до момента)

Бележка на редактора: Албумите от този списък бяха издадени между 2 декември 2021 г. – 31 ноември 2022 г.

Това имах предвид – Стормзи

Заглавието на най-новия проект на Stormzy е подходящо, защото лидерът в британските чартове казва много за албума с 12 песни. Личният живот на Stormzy е неразривно свързан със сюжета на албума и с минималистичната продукция, неговата искрена лирична поезия може да блесне. Песни като “Fire + Water” & “Bad Blood” ще накарат дори най-безчувствения слушател да се почувства насълзен. Но „Това е, което имах предвид“ не е просто ода за любовта на живота му; песни като „Holy Spirit“ и „I Got My Smile Back“ са триумфални химни на любовта към себе си. Като цяло Stormzy доказва с този албум, че следва творческия си поток, където и да го отведе, и неговата артистичност ще надделее над всичко останало.

Болест на краля 3 – Nas & Hit-Boy

Феновете на Nas обичат да обсъждат кой продуцент работи най-добре с него. Той си сътрудничи с някои от най-големите в бордовете в една забележителна 25-годишна кариера, която обхваща 15 солови албума. Но през 20-те години на миналия век може би Hit-Boy е най-подходящият за него, за да го поддържа релевантен в променящия се рап пейзаж. Nas и Hit-Boy сравниха творческата си продукция с Shaq и Penny и Michael и Quincy, отдавайки почит на дуета с неоспорим успех и химия. Въпреки че суперпродуцентът, носител на Грами, се е синхронизирал с артисти и преди, има нещо специално в това Hit-Boy да модернизира звука на Nas, засилвайки историите му с фини, елегантни бийтове. Продължавайки там, където спря номинираният за Грами предшественик, Болест на краля 3 показва, че Nas има какво да каже повече за дълголетието на кариерата, правните измамници, квартала Куинс, който го е отгледал, и богатството, което е натрупал като рап магнат. Идеите и темите на песните са последователни, което показва, че Nas се подобрява с наближаването на 50. Това държи Nas в разговора за уместността, защото гласът му все още е въздействащ, призовавайки към действие, когато някои може да кажат, че няма нужда да прави това повече. Това е урок по целенасочено разказване на истории и остаряване с благодат.

Създадени само за безкрайни връзки – Quavo & Takeoff

С динамична продукция, антемични куки и рапове, които са толкова лични, колкото и гъвкави, Infinity Links доставя повечето от вълнуващите върхове на най-добрата работа на Migos, като същевременно намалява мазнините, които измъчваха Култура II и Култура III . Подобно на най-добрите проекти на Migos, Infinity Links играе като стилно развлечение. Включващ продукция от Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel и други, това е саундтрак за космически кораб-капан. В рамките на 18 песни те преплитат своите тройни потоци върху всичко - от зашеметен трап („Hotel Lobby“) до трескава музика, предоставена от Mustard („See Bout It“), докато редуват потоци и структурни подходи, които предпазват звуците от застоява.

лед т в новия град на Джак

$$$ – Фреди Гибс

Въпреки че Alfredo, продуциран от Alchemist на Фреди Гибс, му спечели първата му номинация за Грами през 2020 г., стана ясно, че той не желае да пожертва твърдата си лирична почтеност с надеждата да добави желания хардуер към своя шкаф с трофеи. Две години по-късно, $oul $old $eperately ($$$) — петият самостоятелен албум на Gangsta Gibbs — има последици от реалния свят, като същевременно достига нови висоти, достойни за неговата собствена хип-хоп „Грами“. Започвайки с твърдите тактове на интрото „Couldn’t Be Done“, подпомогнато от Кели Прайс, $$$ маневрира с лекота в и извън безброй ритмични заешки дупки. Роденият в Индиана също издига калибъра на сътрудничеството си, като поръчва стихове на Pusha T, Rick Ross, Offset и Moneybagg Yo, както и на продуценти като Boi-1da, DJ Paul и DJ Dahi. По същия начин, по който обложката на проекта олицетворява неговата персона на „Големия заек“, $$$ потвърждава изкачването на Фреди Гибс от ъндърграунд опора до мейнстрийм претендент.

Костите на човека слон – Алхимик и Рок Марчиано

Нюйоркският рапър Roc Marciano е митична фигура в хип-хопа от дебюта си през 2010 г. Marcberg и продължава да издава мръсни, прашни проекти като Marci Beaucoup, Reloaded и сега последния си, The Elephant Man’s Bones. Работейки с дългогодишен сътрудник и легенда сам по себе си, суперпродуцентът The Alchemist, последното усилие на Марчиано е доказателство за последователност, рап проект, който го открива на най-високото си ниво повече от 10 години, откакто проби на сцената. Обхващащ 14 песни, разделени между две страни, The Elephant Man’s Bones също включва стихове и изяви от артисти, вариращи от Action Bronson и Boldy James до Ice-T и Knowledge The Pirate.

Ходът на неизбежното 2 – Лойд Банкс

За Банкс курсът на неизбежното означава „да се върнете назад и да си спомните за какво го правите“. Така, Ходът на неизбежното 2 идва година по-късно и пристига във време, когато мечът на бившия член на G-Unit е най-остър. Той е изоставил много продължения за своите албуми и микстейп франчайзи преди, но COTI 2 доказва, че времето само е направило Banks по-продуктивни и последователни. COTI 2 е по-стегната от първоначалната част и е направена за същите „истински рап“ глави, които слушат Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James и други подобни, което води до албум, който е насочен към документиране на научените улични уроци и показва, че Основната грижа на Банкс е да прави музиката, която желае, проклети да са тенденциите.

Още ли си тук, Хо? - Фло Мили

Фло Мили прави каквото иска. Противно на всички маркетингови планове и конвенционална енергия за разпространение, рапърът от Алабама изостави своя дебютен студиен албум, Още ли си тук, Хо? , два дни преди датата на пускане, поддържайки персоната си като разрушител, който прави каквото си поиска. С участието на гостуващи изяви от Rico Nasty, BabyFace Ray и Tiffany “New York” Pollard, Още ли си тук, Хо? е самоосъзнат манифест от „принцесата на тези рап глупости“. Показвайки самонадеяност и гъвкави staccato потоци, рапърът от Алабама засилва присъствието си в песни като „Conceited“ и „Hottie“, оставайки верен на своето майсторство на мантрите за себеупълномощаване. Още ли си тук, Хо? не се срамува да се интересува само от хедонизма от началото на 2000-те. Обсебени от пари, секс и забавление, “Big Steppa” и “PBC” представят впечатляващо изследване на електронната денс музика за Flo Milli; докато пънк стилът “Pretty Girls” се гордее с лиричен риф на Синди Лаупър, “Girls Just Wanna Have Fun”. Въпреки че е творчески базиран на носталгия, поп рап албумът не е затънал в размисъл – с умишлени едноредови песни и експериментални инструментали, Flo Milli винаги намира начин да говори глупостите си и да ги поддържа.

ДРИЛ МУЗИКА В ЗИОН – Лупе Фиаско

Четири години от предишното му освобождаване нарко вълна — освен някои луди и две EP-та — Lupe се завърна с проект, който той нарече свой Illmatic . Въпреки че остава да се види дали той може да се справи с културното влияние на тази класика и да вдъхнови ново поколение, ДРИЛ МУЗИКА В ЗИОН е може би най-достъпният му албум от години, като Lupe показва, че е в безупречна лирична форма. Продуциран изцяло от Soundtrakk — бийтмейкърът зад силно аплодирани сингли като „Kick, Push“ и „Superstar“ и неговите скорошни Лента Лента EP – и записан само за дни в края на миналото лято, албумът има невероятно сплотено и на моменти джазово усещане, като Лупе остава в джоба си през цялото време. Макар и безсрамно в своята понякога фина, понякога тежка критика към културата, има нещо толкова примамливо и лесно ДРИЛ МУЗИКА В ЗИОН . Без пълнител или пух, този албум е длъжен да задоволи онези, които харесват изобилните им барове и Lupe Fiasco във върхова форма.

ОТРАЖЕНИЯ – Тони Шноу

Отражения е напомняне, че през последните две години много малко рапъри, ако има такива, са били толкова последователно отлични, колкото Curren$y на Shhnow — plugg music. Той вече беше утвърден като ъндърграунд чудо, но новата му продукция предполага, че таванът му е много по-висок. В една индустрия, опустошена от желанието да се направят бързи пари на всяка цена, Тони Шноу е черна овца, артист, който рапира първо за себе си и след това за всички останали. Няма нищо евтино Отражения : никакви крещящи тенденции, жадни за хитове A&R или маркетингови трикове. Това е проект, който може да се повтаря и да се повтаря, без изобщо да звучи остаряло. Но Shhnow не се интересува от нищо от това: той вече е фокусиран върху следващия.

Г-Н. МОРАЛ И ГОЛЕМИТЕ СТЪПЪРИ – Кендрик Ламар

Кендрик Ламар отваря Mr. Morale & The Big Steppers с брутално признание. „Преживях нещо“, измърморва той на „United in Grief“, а акордите на стакато на пиано отразяват слизане в лудост. Това е проста фраза, кратка и стегната, която започва да прорязва цялата интрига около неговото артистично изчезване. На Mr. Morale & The Big Steppers , Кендрик обяснява какво е това „нещо“. В продължение на 75 минути в този двустранен албум той анализира всеки проблем, който е измъчвал ума му по време на почивката му от светлината на прожекторите. Той е поставен под микроскоп, използвайки завладяващи фънк, джаз и соул композиции, за да подхранва неудобните, интроспективни бръщолевения, които кипят от половин десетилетие. Правейки това, той съчетава грандиозни моменти на музикално изпълнение с интензивна уязвимост, постигайки едно от най-великите подвизи в кариерата си досега.

DEATHFAME – Какъв Крис

Последното издание на Quelle Chris DEATHFAME вижда как Detroit MC анализира концепцията за слава и нейния ефект върху „крал на ъндърграунда“ като него. За Крис славата не е монолитно преживяване: тя е пълна с неуспехи и несигурност, които са защитени от общественото око. Няма да е възбуждащо и празнично на всяка крачка. Пълзейки през планина от пиано джаз продукция, която клони към меланхолия, той рапира с интроспективна яснота, която повечето артисти отнемат цялата си кариера, за да постигнат. Докато предишното издание на Chris с Keys беше прохладно, спокойно криволичене през живота и смъртта, DEATHFAME е лишен от същата ефирност. Има дълги участъци от продукцията, белязани от мътност и инструментална какофония, върху които Крис изкривява гласа и темпото си, когато е необходимо.

БЕЗ СТРАХ ОТ ВРЕМЕТО - Черна звезда

Издаден ексклузивно на подкастинг платформата Luminary, LP е различно звуково изживяване от своя предшественик. По време на аферата от девет песни, те не отговарят съвсем на енергията и привлекателността на легендарния им хит „Definition“ или на галещата душата топлина на продуцираната от Hi-Tek „Respiration“. Но за артисти, толкова посветени като Black Star, просто да се опитат да пресъздадат същото усещане би било повече от малко изтъркано, особено като се имат предвид техните кариерни траектории. Вместо това те са включили търговската марка на Madlib за подбран хаос, показвайки кои са сега, вместо кои са били някога. Комбинацията от звукови пейзажи пасва като ръкавица, докато се огъват през различни теми, от самооценката до превъзходството на белите (с няколко странични стъпки по пътя), които подчертават различните им гледни точки. Резултатите са силни и възхитителни, като и двете MC звучат изтощени, но фокусирани.

Г-Н. КРОФОРД – NoCap

Роденият в Алабама артист NoCap вече започна годината с гръм и трясък. След като вече беше подпечатан от хора като DaBaby и NBA YoungBoy от силата на хитове като „Vaccine“ от 2021 г., 23-годишният рапър избухна в 2022 г. с популярния си сингъл „Fortune Teller“ през януари. Сега NoCap продължава изкачването си в гредите на рап играта със своите 21 песни Г-н Крауфорд албум, който служи като продължение на 2020 г Стоманен човек . Неговото подробно писане на песни за борбите на психичното здраве и възстановяването от травма служи като завладяващ рап за болка, но вокалния диапазон на NoCap и умението да рисува картини го отличават. Неговите съвременни блус приказки показват грозната страна на това да бъдеш в началото, заедно със скелетите от миналото, които остават дълго след като първият чек удари банката.

популярни танцови песни 2016 хип хоп

ПОЧТИ СУХО Е – Пуша Т

Това е почти сухо е резултат от параноичен нов баща и карантина от COVID-19. „Нямаше да ходя никъде“, каза Пуша Т на Charlamagne Tha God в скорошно интервю с нотка на безпокойство в гласа му. Той продължи да обяснява, че е използвал креативността си, за да издигне играта си с писалка. Писането на Push се изостри едва след 20 години. Разказването на истории стана по-щателно и остроумието зад решетките се засили. Начинът, по който Push преобръща различни термини и определения около кокаина, е почти владеене на английски език. Въпреки че му липсва усещането за минали издания, Това е почти сухо е добър рап запис, който предоставя няколко ударни парчета, страхотна продукция и отлични постижения от един от най-добрите рапъри в играта.

НАУЧЕТЕ 2 ДА ПЛУВАТЕ – червен воал

Рапърът от PG County, Мериленд Редвейл все още не е достатъчно възрастен, за да пие законно, но си сътрудничи с хора като Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai и други. Последното му предложение, научете 2 да плувате , е роден от звуците на Boom Bap, джаз и биг бенд музика, преосмислени от млад ум с еклектичен вкус. Въпреки широкия диапазон от звуци, воалът стои отпред и в центъра на целия списък с песни. Има няколко функции като Anakin и Sam Truth, но повечето от песните се изпълняват соло, което дава воал много пространство за изследване на теми за зрялост, устойчивост и независимост чрез музика и живот. Най-впечатляващото обаче е увереността на Воал в себе си. Независимо дали разкрива уязвимостите си, за да ги видят всички, или празнува трудно спечелените си успехи, Redveil рапира убедено. Научете 2 да плувате е окончателно изявление от redveil, което го позиционира да стане ключов лидер на следващото поколение на рапа. Това недвусмислено е един от най-добрите хип-хоп албуми на годината досега.

РАМОНА ПАРК РАЗБИ СЪРЦЕТО МИ – Винс Стейпълс

В Ramona Park Broke My Heart Винс Стейпълс пренася слушателя в слънчевите и колоритни местности на Калифорния, за да разбере реалността да чуеш куршуми да летят във въздуха около теб. Предшественикът на този албум, неговото едноименно издание от 2021 г., беше също толкова интроспективен, но с много по-мрачен продуцентски тон от Kenny Beats, обгръщайки слушателя с вълна от меланхолия. Тук Стейпълс създава фолио, размишлявайки с изтощение как се е разочаровал от родния си град заради продукцията от G-Funk епохата и ритъма на DJ Mustard. Стейпълс представя всеки такт с яснота и преживяно изживяване, което води до най-ярката му проява на интроспекция досега.

ФРАНК – Лети Анакин

Основният стълб на Mutant Academy Fly Anakin се повиши миналата година с $mokebreak, подпомогнат от Pink Siifu, но той е в дебютния му солов албум Франк където той напълно реализира визията си за тежкия Neo-Boom Bap. Млад рапър с дълбоко благоговение към класиките на жанра, Флай Анакин е стара душа по душа. Той подхожда към хип-хопа с мисленето на пурист, но без страх от прогреса. Тонът на гласа му е богат и текстуриран с рекордно качество, а бийтовете, които рапира върху семпли, са нарязани по модата на 90-те. Но той не е за сантименталност за златен век; той търси вдъхновение в легендите на рапа за прокарване на звука в необвързана територия. Франк е почти брониран с нещо както за рап пуристите, ъндърграунд феновете, така и за случайните слушатели, което прави най-завладяващата творба на Анакин до момента.

БОГ НЕ ПРАВИ ГРЕШКИ – Машината Конуей

След много фалшиви обещания и проекти междувременно, най-накрая получаваме това, което най-добре може да се опише като опус. С дължина 12 песни, LP включва много от това, което феновете очакват: семейно сътрудничество с Westside и Benny (“John Woo Flick”) Daringer бийтове и една или две изключителни функции от легенди. С неговия Детокс най-накрая в света и договорните му задължения както към Шади, така и към (което е по-изненадващо) Гризелда изпълнени, се чувства като ново начало. Бог не прави грешки прави по-трудно да се твърди, че Конуей не е един от най-добрите текстописци в хип-хопа днес.

2 ЖИВИ – Ийт

2 Алива , продължението на пробивния проект на Ийт, достигна до море от шум и големи очаквания. Въпреки че не се разшири отвъд звуците на предишната си работа, най-новото на Ийт е майсторски клас по прецизност и познаване на това какво жадува публиката. Отличният рап не винаги трябва да бъде грандиозен по обхват: 2 Алива доказва, че успехът може да дойде също толкова лесно чрез увеличаване. Добрите артисти правят хитове. Големите артисти правят моменти. Макар че 2 Алива не изглежда като албум, който променя играта, той ще има голямо влияние върху навлизането на рейдж музиката в мейнстрийма, като вече се стреми да превземе класациите на Billboard. Ийт може да черпи вдъхновение от иконите на Trap и SoundCloud, които са били преди него, но неговите непочтителни химни го поставят в особено уникално пространство, не просто като част от движението напред, но и като водеща атака.

ПРОДЪЛЖЕНИЕ – Curren$y/Alchemist

Curren$y и The Alchemist не са се свързвали заедно за пълнометражна лента от The Carrollton Heist през 2016 г., но в новото им предложение Continuance двойката се събира отново с такава естествена лекота, сякаш изобщо не е минало време. Подпомогнат от димящите и зашеметяващи текстури на ALC, Spitta Andretti продължава да илюстрира необичайно владеене на умопомрачителни, безгрижни разкази, докато се слива с хипнотичните лупинги на продуцента. MC от Ню Орлиънс рядко се отклонява от темите, които познава най-добре (Коли, трева, слава и още коли), но няма голямо значение, когато той все още рапира с такава непоклатима автентичност след почти две десетилетия в играта. Няколко забележителни приятели, като Babyface Ray и Boldy James, се присъединяват към пътуването, но тяхното присъствие рядко разтърсва вълнообразната енергия на лентата, която лъкатуши толкова ветровито, че е невъзможно да не се изгубите в нея.

DS4EVER – Гуна

DS4EVER е нова територия за Gunna. Албумът включва ключови моменти на уязвимост, съчетани с обичайната бравада, които намекват за еволюцията на Gunna като човек и артист. Капката е подчертана, но той не се свени да оплаква времената, когато приливните вълни на живота почти са го удавили. Gunna разшири репертоара си за шест години, за да включи задълбочено разказване на истории и се почувства комфортно в признаването на неговата човечност. Изглежда, че няма да позволи славата да го направи самодоволен, балансирайки подобренията в темите на песните и техническите умения.

БОЛЕН! – суичър Earl

В последния албум на Earl Sweatshirt БОЛЕН! , той е ясновидец; осъзнава себе си и заобикалящата го среда. Сега баща, той е отговорен за живот, различен от своя. Освен новооткритото бащинство, Тибе Кгоситсиле наблюдава как светът гори от основи поради убийствата на чернокожи от полицията, бунтовете и COVID-19, поставящи обществото под карантина през последните две години. Светът се промени и той се промени заедно с него, но нито един от тях никога няма да бъде същият. За първи път той излиза от мрака, който го е държал скрит през цялата му кариера. Възпитаникът на Odd Future затваря вратата за почти десетилетна вина, използвайки новия си албум като съд за приемане.

kanye west има криминално досие

ЦВЕТОВЕ – NBA YoungBoy

Един от най-раздвояващите и завладяващи герои в целия хип-хоп, YoungBoy Never Broke Again започна 2022 г. с разпръснатите и заплашителни цветове. В много отношения Colors е типично предложение от творчеството на YoungBoy: съдържа балистични рапове, блусово пеене и много заплахи. Но Цветовете също загатват за една по-малко проучена, уязвима страна на Baton Rouge MC. Песни като “Emo Love,” “How You Been” и “I Got This,” YB е лишен от бравадата, с която обикновено се хвали, и позволява на слушателя да проникне в дълбините на ума си. Но не го изкривявайте: Colours все още е пълен с агресивни химни, вариращи от експлозивната „Fish Scale“ до категоричната „Bring It On“.

ЛИЦЕ – Babyface Ray

Детройт дължи много на Babyface Ray. Щатът Мичиган гъмжи от таланти от десетилетия, но наред с хора като Rio Da Yung Og, Sada Baby и много други, Babyface Ray помогна да изведе сцената в мейнстрийма. ЛИЦЕ , най-новият албум на ледено студения рапър демонстрира любовта на Рей към играта на думи и неговия весел поток. В песни като „6 Mile Show“ с помощта на Icewear Vezzo до меките тонове на „Sincerely Face“, Ray рапира майсторски за уличните приключения и плячката, която успехът му е донесъл. Улавяйки необичайни потоци, докато се плъзга през продукция, която варира от Plugg до приглушен Drill, Ray доказва, че е един от най-добрите в Средния Запад.

4 БР – Шеф Кийф

Шеф Кийф има основателен аргумент да бъде един от най-влиятелните рапъри на своето поколение. Статутът му на ренегатска митологична фигура достигна своя връх в началото на 2010 г. с неговия микстейп Назад от мъртвите и дебютен проект за лейбъл Най-после Богат завладявайки младежките маси. Въпреки това, пламът около неговото начало накара по-голямата публика да забрави за дискографията, която последва първоначалния му шум. 4 БР служи като рязко напомняне, че качеството на Chief Keef не се е поколебало, дори когато той седи извън основните търговски центрове. Въоръжен с апатия към индустрията, върху която повлия, Кийф преодолява неразположението на епохата на стрийминг, използвайки непредсказуемостта, като използва руска рулетка от потоци. Това е бурна чанта със стилове и звуци, където хаотични инструменти на маршируващ оркестър седят до познати семпли, като всеки от тях тръшка слушателя в еднакво завладяваща посока. Би било лоша услуга да се характеризира 4 БР като възраждане, тъй като това намеква, че Keef е паднал. В действителност, това е просто продължение на качеството, което той показа през последното десетилетие, сигнал за събуждане към феновете, които са предоставили повече на думи, отколкото осезаема подкрепа през последните години.