3.4 от 5- 3.29 Рейтинг на общността
- 7 Оцени албума
- 3 Дадох 5/5
Childish Gambino ни изненада преди няколко седмици с 3.15.20 , 12-пистов проект, който той пусна, изтегли от уебсайта си и повторно пусна седмица по-късно. Преработената версия на албума имаше почти всички заглавия, премахнати от списъка в полза на времеви марки, очевидно за да насърчи слушателя да консумира записа в неговата цялост. Това е жалко, като отправни точки за 3.15.20 Върховете биха били ценни.
Албумът е експериментален набег в съзнанието на Доналд Глоувър, но съдържа почти толкова пропуски, колкото хитове.
Ярките петна на този албум са както свидетелство за силните страни на Гамбино, така и разочароващи напомняния за това какво би могъл да бъде този албум, ако той остана в душевна бразда през целия запис. Времето, подпомогнато от Ариана Гранде, открива, че Гловър се предава на несигурността на живота, докато размишлява върху нарастващото население на земята и възможния край на света. Самите текстове са въздействащи, но неговият гладък вокал и ефирният звук правят тази песен, до която бихте могли да яздите с ръка през прозореца, хващайки бриза като дебелия Тод в El Camino: A Breaking Bad Movie .
През последните години Глоувър направи сравнения на звука с Принс. Макар че това има смисъл, той също е подобен на Къртис Мейфийлд заради способността му да превръща тежката лирика в груба музика. 19.10 е плач за това, че си чернокож в Америка, но Гамбино споделя чувствата си по такъв оптимистичен, мелодичен начин, че дълбоките му чувства не могат да помогнат, но краката да се движат. Този подход обаче не успява да работи на 35.31, който съчетава разсъждения за наркотрафика с пикантни китарни струни. Опитът е възхитителен, но е твърде близък в музикално отношение към тема от специален спектакъл след училище.
Стиви бивш на плажа
Снимка: Джеф Кравиц / FilmMagic за фестивала на изкуствата и музиката Bonnaroo
Централният елемент на албума е и най-доброто му парче. 24.19 е вдъхновено от дуу-уоп, бавно изгаряне на любовна песен, която показва достатъчно класицизъм, за да украси винилова колекция, но достатъчно широко разпространено обжалване, за да бъде пусната като първа танцова сватбена песен. Изглежда, че си изневерявам, но се чувства толкова добре, той пее на моста на песента, демонстрирайки способността си да предприема странни, достойни за мем хитрости и да ги превърне в красива музика.
Колкото и блестящи да са тези скъпоценни камъни, ето колко дразнещи и разочароващи са минимумите 3.15.20 оказва се. 24.19 е последван незабавно от свръхпееното военно песнопение, което е 32.22. Текстовете на парчето са едва забележими сред задушаващ микс от агресивни звуци, направени още по-смущаващи след елегантността на 24.19. Макар че това може би е било важното, джойнтът е свободно падане за албума и стърчи като Майкъл Бубле на концерт на Wu-Tang.
Алгоритъмът, който следва ненужно въведение, също не може да се слуша. Искреното съобщение на Cut за опасностите от социалните медии е навременно, но се предава чрез несигурни вокални изкривявания, които правят песента пропускаема. На други места 39.28 са възпрепятствани от неясните звуци и размишленията на Гамбино за предизвикване на рамене.
3.15.20 Последните две парчета се чувстват като манифест на Glover. 47.48 затваря с разговор за себелюбието със сина си Легенда, който отстъпва място в триумфалното 53.49. Във всеки момент има любов / Под слънцето, момче / направих това, което исках, да, да, заявява той на куката на по-близкия.
Като епизод от Атланта , 3.15.20 ни води в различни, епизодични насоки, които са моментни снимки в мисловния процес на Доналд Глоувър. Той свързва всичко заедно с обединяващата, вечна тема на любовта. Жалко е, че визията му е била омрачена от музикалния риск, който пада почти толкова, колкото се издига.
